Dieser Beitrag erster Eindruck in Die Rennbahn.
Stellen Sie sich Soho in New York oder Wynwood in Miami vor, einst vernachlässigte Industrieviertel mit Lagerhäusern, die in Künstlerlofts umgewandelt wurden, und eleganten Kunstgalerien, in denen hochmoderne Werke ausgestellt werden. Stellen Sie sich nun diese beiden Künstlerviertel im Schnellgang vor – Kunstgalerien, Restaurants, Veranstaltungsräume, Künstlerstudios, Yogastudio, Schmuckstudio, Fotozentrum, unabhängiger Schallplattenladen, trendige Bekleidungsboutique in einer Designgalerie, sogar ein italienisches Maßschuhgeschäft – verteilt auf 500.000 Quadratfuß und 90 niedrige Lagerhallen.
Das ist die Alserkal Avenue in Dubai, der Kulturhauptstadt der Vereinigten Arabischen Emirate.
Das Kunst- und Kulturviertel, das 2008 vom emiratischen Geschäftsmann und Kulturmäzen Abdelmonem Bin Eisa Alserkal gegründet wurde, liegt eingebettet in die staubige Umgebung von Dubais Industrieviertel Al Quoz. Alserkals Wunsch war es, eine lebendige kreative Gemeinschaft zu kultivieren und die kulturelle Produktion in Dubai zu unterstützen, und die dieswöchige Alserkal Art Week ist ein Beispiel für diese Ziele.
In den letzten Jahren hat sich die Alserkal Avenue, die nur eine Handvoll Kunstgalerien beherbergt und 2009 kaum bekannt war – nicht einmal den Taxifahrern der Stadt – zu einer Gemeinschaft entwickelt, die über 70 Galerien für zeitgenössische Kunst, Organisationen für bildende und darstellende Kunst und Designer umfasst , lokale und von Unternehmern geführte Unternehmen.
Alserkal Kunstwoche (mit freundlicher Genehmigung)
„Es ist nie einfach, die ‚Erste‘ oder ein Pionier zu sein, weil es keine Blaupause oder Anleitung gibt, der man folgen kann“, sagte Vilma Jurkute, Geschäftsführerin von Alserkal und seinen verschiedenen Initiativen. Die Rennbahn.
„Mich beruhigt der Rat, den mir einmal jemand gegeben hat – ‚Hab keine Angst vor Ungewissheit, das bedeutet, dass du innovativ bist‘“, fügte sie hinzu. „Um ehrlich zu sein, als wir anfingen, hatte ich das Gefühl, dass der Westen nicht wusste, was er mit uns anfangen sollte, weil wir hinsichtlich künstlerischer Paradigmen in keine seiner „Kisten“ passten. Wir begannen als Kunstviertel im Industriegebiet von Al Quoz, dann haben wir durch die Erweiterung der Alserkal Avenue im Jahr 2016 unsere Plattform erweitert, um eine organisierte Gemeinschaft von Unternehmern in verschiedenen Branchen zu beherbergen, die als Bestandteil des Lokals fungieren Kreativwirtschaft.
Zu diesem Zweck hat Alserkal Avenue im vergangenen April Alserkal Advisory ins Leben gerufen, eine unabhängige, private Kunstberatung, die laut ihrer Website darauf abzielt, „kulturelle Ziele und öffentliche Programme bewusst neu zu erfinden, die Gemeinschaften verbinden und inspirieren“. Jurkute wird die Agentur leiten.
Die Art Week, die am 3. März begann und bis zum 13. März läuft, bietet eine Reihe von Ausstellungen, Vorträgen und Veranstaltungen, die von mehr als 20 der führenden Kunsträume und -institutionen der Region veranstaltet werden.
Bemerkenswert ist „A Slightly Curving Place“, eine von Nida Ghouse kuratierte Ausstellung, die die erste ambisonische oder dreidimensionale Surround-Sound-Installation zeigt, die von der Alserkal Arts Foundation in Concrete, dem eleganten multidisziplinären Ausstellungsort der Alserkal Avenue, von entworfen, inszeniert wurde das Metropolitan Office for Architecture (OMA). Die Ausstellung, die auf der Praxis des akustischen Archäologen und Tontechnikers Umashankar Manthravadi basiert, überdenkt die kuratorische Praxis – sie verschiebt die Grenzen dessen, was eine Ausstellung leisten kann – und bleibt gleichzeitig sensibel für kritische Debatten, die die Rolle neuer Technologien in Frage stellen.
Ausstellung „Ein leicht geschwungener Ort“ (mit freundlicher Genehmigung)
Ein öffentliches Programm in Verbindung mit der Show, das am 5. März stattfand und den Titel „Coming to Know“ trug, wurde von Ghouse und Brooke Holmes, Professorin für Klassik an der Princeton University, geleitet; Es bot den Mitarbeitern die Möglichkeit, in einem öffentlichen Diskurs zusammenzukommen und betonte die multikulturelle und avantgardistische Mission der Alserkal Avenue.
„Wir wollen mit anderen Wegen experimentieren, um Gemeinschaften zu bilden, die eine gemeinsame Aufmerksamkeit für eine vormoderne Vergangenheit haben“, sagten Holmes und Ghouse. Die Rennbahn. „Etwas zu wissen spricht von dem Verlangen, das ein Subjekt an einen Ort bringt, an dem es lernen könnte, sowie von dem Versprechen einer Form der Anerkennung, die seine Beziehung zu dem verändert, was anders, fremd und fern erscheint.
„Indem wir das Zuhören als eine Modalität der Annäherung an die Vergangenheit vorschlagen, lassen wir die überwiegend visuellen Erkenntnistechniken beiseite, die die archäologische Forschung, die Museologie und das umfassendere Projekt der kolonialen Moderne charakterisieren, die Vergangenheit zu besitzen, insbesondere eine vormoderne Vergangenheit, die als klassisch oder antik gilt , als ein Objekt von zeitlosem Wert, das die Gegenwart legitimieren kann“, fügten sie hinzu.
Die Ausstellung und das Seminar, beide vorgeschlagen, sind ein Versuch, unsere Gegenwart, unsere Vergangenheit und die aktuelle Kultur der neuen Technologien, die sich schnell entwickelt und verändert, zu verbinden.
„Alserkal Avenue ist ein dynamischer Ort und ein Katalysator für die Herstellung kultureller Konnektivität zwischen Ost, West und Fernost mit einer zukunftsorientierten Vision“, sagte Durjoy Rahman, ein Unternehmer und Philanthrop aus Bangladeschs Kunst. Die Rennbahn. Rahman gründete die Durjoy Bangladesh Foundation (DBF), die südasiatische Künstler und Perspektiven für ein internationales Publikum fördert. Die Stiftung förderte das Seminar „Kennenlernen“.
Das kosmopolitische Make-up der Alserkal Avenue zieht Kunstprofis aus der ganzen Welt an. Die prominente indische Galerie für zeitgenössische Kunst Volte Art Projects wurde im September 2021 eröffnet. Nachdem Tushar Jiwarajka, ein ehemaliger Finanzier, die Galerie 14 Jahre lang in Mumbai geleitet hatte, entschied er sich für eine Eröffnung in Dubai.
„Dubai bewegt sich von einem eher regionalen zu einem internationaleren Ansatz“, sagte Jiwarajka. Die Rennbahn. „Da immer mehr Menschen aus der ganzen Welt kommen, folgt die Kunstszene hier dem Weg der großen Kunststädte der Welt. Es ist eine aufregende Zeit, Teil der Kunstszene Dubais zu sein, und wir freuen uns darauf, mit ihm zu wachsen .“
Alserkal Kunstwoche (mit freundlicher Genehmigung)
Volte Art Projects präsentiert derzeit „The Guernica Project“ (bis 16. April) des multidisziplinären indischen Künstlers und Geschichtenerzählers Rahgava KK. Die Ausstellung zeigt sein Werk „Guernica for the Siri-ocene“ aus dem Jahr 2021, ein monumentales Gemälde mit einer Länge von 3,5 x 8 Metern (11,5 Fuß x 26 Fuß), das die Betrachter einlädt, in die Welt einzutauchen, die sie erschafft. Es ist Teil von „The Guernica Project“, einer wachsenden Serie mit Gemälden, Digitaldrucken und einer großen Auswahl an NFTs, die die digitalen und physischen Bereiche erforscht, inspiriert von einem Tanz von Referenzen zu Pablos berühmtem Antikriegsgemälde. Picassos „Guernica“ von 1937 “ sowie Raghavas eigene Arbeit.
Die Show ist eine von vielen Shows, die diese Woche auf der Alserkal Avenue stattfinden, von denen viele die Welten der physischen Kunst mit dem schnell expandierenden digitalen Bereich verschmelzen, alles eingeschlossen in die multikulturelle Vision der Alserkal Avenue.
„Alserkal ist zu einem Modell für die Region geworden, mit der Alserkal Avenue im Epizentrum der Kunstszene der VAE, Heimat der bekanntesten Kunstgalerien und Institutionen, die Listen lokaler und internationaler Künstler präsentieren“, sagte Jurkute.
„Während die Kunstszene weiter reift, entwickelt und wächst auch unsere Künstlergemeinschaft hier“, fügte sie hinzu. „Wir präsentieren weiterhin unsere wegweisenden Galerien und begrüßen gleichzeitig neue Initiativen und Künstlerlisten von neuen Galerien im Block, wie Firetti Contemporary, Zawyeh und Volte Art Projects, die sich in den letzten Jahren alle Alserkal angeschlossen haben. Gemeinsam werden sie durch ihre ehrgeizigen Programme dazu beitragen, das künstlerische Ökosystem als Ganzes weiter zu stärken.