Ausstellung anregender Skulpturen im Hammond Regional Arts Centre | Livingston/Tangipahoa

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Die Skulptur stand im Hammond Regional Arts Centre im Rampenlicht, als Galeriemitarbeiter an einem kühlen Freitagabend, dem 21. Januar, den Eröffnungsempfang für die siebte Marjorie Morrison Sculpture Biennale präsentierten.

Ausgewählte Werke von 15 Künstlern aus der gesamten Region wurden einer großen Gruppe von Besuchern zur Ansicht und Kommentierung ausgestellt. Pat Macaluso, Kurator der Ausstellung, sagte, die ausgestellten Werke seien auf Einladung ausgewählt worden. Sie erklärte, dass sie eine Liste von Künstlern aus der ganzen Region zusammengestellt und ihnen Einladungen geschickt habe, ihre Werke für die Ausstellung einzureichen. Aus dieser Liste wurden die Finalisten für die Ausstellung ausgewählt.

„Wir haben viel Zeit damit verbracht, die interessantesten, kreativsten und zum Nachdenken anregendsten Stücke zu recherchieren, die von Künstlern eingereicht wurden, und basierend auf der Resonanz unserer Besucher heute Abend erhält die Ausstellung ein positives Feedback“, erklärte sie.

Die Ausstellung bleibt bis zum 17. Februar zu sehen. Die Galerie ist von Mittwoch bis Freitag von 12 bis 18 Uhr geöffnet.

Melissa Griffin, Direktorin des Kunstzentrums, sagte über die Abendveranstaltung: „Ich finde es sehr aufregend. Trotz des kalten Wetters haben wir eine Galerie voller unserer Kunden und ich denke, sie genießen die Show wirklich und sind für dieses besondere Ereignis zusammen. Wir veranstalten nur alle zwei Jahre eine Skulpturenausstellung und darauf freuen wir uns immer. Es ist eine Ehre, Gastgeber dieser Veranstaltung zu sein, die all das feiert, was die verstorbene Marjorie Morrison für die Kunst auf diesem Gebiet bedeutet hat.

Morrison war die Frau des verstorbenen US-Repräsentanten Jimmy Morrison, der viele Jahre lang das North Shore-Gebiet im Kongress vertrat. Marjorie Morrison war viele Jahre lang eine Förderin aller Künste und eine der Gründerinnen des Hammond Regional Arts Center.

Griffin, der in den letzten zwei Jahren als Direktor des Kunstzentrums tätig war, sagte, es sei besonders erfreulich, so viele Menschen in der Ausstellung zu sehen, aufgrund der Herausforderungen, die zuerst durch das Coronavirus und dann durch den Hurrikan Ida gestellt wurden, der große Schäden anrichtete Hammond und die Region Ende August.

„Wir sind von dem Virus und dem Sturm betroffen, aber all unsere Kunden sind uns dabei treu geblieben“, sagte sie. „Unsere Mitgliedschaft im Kunstrat ist konstant geblieben, und ich denke, das liegt daran, dass die Menschen in diesem Bereich an die Bedeutung der Kunst in einer Gemeinschaft glauben. Wenn ich mich nur umsehe und mir die Anzahl der Menschen ansehe, die heute Abend gekommen sind, sagt mir, dass sich unsere Bürger für bildende Kunst interessieren und sind bereit, Kunst und Künstler in unserer Gemeinde zu unterstützen.“

Als „Best in Show“ wurde das brillante Werk „Celestial Procession“ von Jim Grice ausgezeichnet, der nach eigenen Angaben seit etwa 50 Jahren Skulpturen herstellt. Er arbeitet mit Aluminium und Messing und seine hochglanzpolierten und scharfen Skulpturen waren eine Hauptattraktion auf der Messe. „Ich kann nicht erklären, was mich inspiriert. Ich fange einfach an, das Metall zu schneiden und zusammenzubauen und schließlich zu polieren, und daraus entsteht ein komplettes Kunstwerk“, erklärte er.

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Grice sagte, dass er normalerweise ungefähr eine Woche damit verbringt, eine Skulptur zu schaffen, aber die Zeit, die er seiner Arbeit widmet, hängt auch von ihrer Komplexität ab. „Ich mache das schon so lange, dass es für mich selbstverständlich zu sein scheint“, sagte er.

Beim Betreten der Galerie, die sich im alten Levy-Gebäude im Herzen der historischen Innenstadt von Hammond befindet, wurden die Gäste von einem ungewöhnlichen Set begrüßt, das von Babette Beaullieu geschaffen wurde, einer Künstlerin aus New Orleans, deren Kreation ein alter einfacher Stuhl mit langen, schlanken Ästen war, die sich darüber erstreckten die Sitzfläche des Stuhls. Um das Fußgestell des Stuhls herum, auf den Boden, hatte Beaullieu mit weißer Tinte eine lange Botschaft geschrieben, die die Rolle der Biber im großen Rahmen der Umwelt miteinander in Verbindung brachte.

Beaullieu, die sich selbst als „Ritual Writing“-Künstlerin bezeichnet, erklärte, dass ihre Skulptur „Beaver“ eine deutliche Erinnerung daran sei, dass die Menschheit sich um die Umwelt kümmern muss, die von vielen Seiten ständig bedroht wird. „Ich habe mich dafür entschieden, die Äste, etwas, das Biber in der Wildnis für positive Zwecke verwenden, durch den Stuhl zu legen, damit diejenigen, die meine Arbeit sehen, erkennen, dass sie aufwachen müssen, um die Umwelt zu schützen. Da die Äste durch den Stuhl gehen, kann man nicht darauf sitzen. … Sie müssen sich erheben und etwas tun, um die Erde zu schützen. Manchmal muss man seine Komfortzone verlassen“, sagt sie.

Den ganzen Abend ging Beaullieu mit einer großen Steelband im Schlepptau durch die Galerie. Sie würde die Gruppe auf den Boden stellen und dann beginnen, eine Nachricht um die Gruppe herum zu schreiben. Sie sagte, sie erschaffe Wege in unzähligen Räumen auf Galerieböden, Museumsböden, offenen Feldern, Hinterhöfen und durch Städte. „Ich versuche, die Menschen aufzuwecken und sie daran zu erinnern, dass sie eine Verantwortung für den Schutz der Umwelt haben“, sagte sie.

Die Show umfasste Skulpturen in einer Vielzahl von Medien. Unter den Exponaten waren Stoffkreationen, Keramiken und Skulpturen. Mehrere große Stoffkunstwerke zeigten komplizierte Details, die bei den Kunden, die die Stücke betrachteten, Staunen hervorriefen. Eine Besucherin, Merri Schneider, die eine sehr große hängende Stoffskulptur betrachtete, bemerkte das Detail in diesem Stück. In der Mitte jedes der vielen Stoffquadrate, aus denen die Skulptur bestand, befanden sich winzige Bildschirmquadrate, die mit Stoffbordüren geschmückt waren. Die Bildschirmstücke fügten der Kunst eine Juwelendimension hinzu.

Ebenfalls zu sehen ist „Copiosity“ mit Werken des Fotografen Dusty Cooper.

Griffin bemerkte, dass das Hammond Regional Arts Centre in diesem Jahr sein 40-jähriges Bestehen feiert, und sagte, dass das Zentrum dank Gründern wie Marjorie Morrison und Gönnern, die ihre Wertschätzung für das Zentrum durch jährliche Beiträge gezeigt haben, im Herzen der Kunstszene der Region geblieben ist sicherzustellen, dass es Teil der künstlerischen Kultur der Region bleibt.

Neben Firmenmitgliedern und Gönnern wird das Kunstzentrum teilweise durch ein Stipendium der Louisiana Division of the Arts, des Office of Cultural Department, des Department of Culture, Recreation and Tourism in Zusammenarbeit mit dem Louisiana State Arts Council unterstützt. Die Finanzierung wurde auch von der National Endowment for the Arts bereitgestellt.