Ausstellung in Helsinki feiert 12 unterschätzte Künstlerinnen

Das Ateneum, Teil der Finnischen Nationalgalerie, ist seit seiner Eröffnung im Jahr 1888 ein brillantes Schaufenster der größten Künstler Finnlands, sowohl Männer als auch Frauen. Im Gegensatz zu anderen westlichen Ländern hat Finnland seit seiner Gründung Männer und Frauen durch künstlerische Bildung und Stipendien unterstützt der nationalen Kunstsammlung. im 19. Jahrhundert gegründet. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Finnland 1906 als erstes europäisches Land Frauen das Wahlrecht einräumte. Dank der Investitionen des finnischen Kunstvereins in Künstler beiderlei Geschlechts sind Künstlerinnen landesweit bekannt. Die Finnische Kunstgesellschaft erwarb 1859 ihr erstes Kunstwerk von einer Frau und ab 1861 erwarb sie fast jedes Jahr Werke von Frauen. Eine neue Ausstellung, The Modern Woman, zielt darauf ab, die Profile von 12 Künstlerinnen international zu stärken.

Die ständige Sammlung des Ateneums umfasst mehr als 20.000 nationale Schätze finnischer Künstler wie Albert Edelfelt, Akseli Gallen-Kallela, Helene Schjerfbeck und Ellen Thesleff sowie internationale Meisterwerke von Paul Cézanne, Marc Chagall, Paul Gauguin, Edvard Munch und Vincent van Gogh . Das Museum ist großzügig bei seinen Leihgaben an Museen außerhalb Finnlands, darunter Werke von Helene Schjerfbeck, die zum ersten Mal in Großbritannien in London ausgestellt werden. königliche Akademie im Jahr 2019.

Gut terminiert für Internationaler Frauentag, 8. März 2022, Die Ausstellung Modern Woman im Ateneum feiert den Beitrag von zwölf bahnbrechenden finnischen Künstlerinnen und Künstlern zur Moderne des 20. Jahrhunderts: Helene Schjerfbeck, Sigrid Schauman, Ellen Thesleff, Elga Sesemann, Hilda Flodin, Sigrid af Forselles, Gunvor Grönvik, Eila Hiltunen , Lea Ignatius, Helmi Kuusi, Laila Pullinen und Essi Renvall. Die Ausstellung mit rund 150 Werken umfasst Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Druckgrafiken aus der Sammlung Ateneum. Ihre wichtige Arbeit verdient eine viel breitere Öffentlichkeit außerhalb Finnlands, und diese Ausstellung hat dazu beigetragen. Als internationale Wanderausstellung konzipiert, öffnete die Ausstellung ihre Pforten am Skandinavisches Haus in New York ein 2017, reiste 2018 zum Millesgården Art Museum, Stockholm, 2019 zum National Museum of Western Art, Tokio und 2021 zum GL Strand, Kopenhagen. Es ist bis zum 27. März 2022 im Ateneum zu sehen.

Diese sorgfältig kuratierte Ausstellung stellt die Werke dieser zwölf Frauen in den Mittelpunkt der sozialen, politischen und kulturellen Veränderungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Der Zugang zu Stipendien und internationalen Reisen hat es finnischen Künstlerinnen ermöglicht, blühende Karrieren als Künstler zu entwickeln. Reisen in künstlerische Zentren wie Paris und Florenz erweiterten ihren Horizont, da sie ihre eigenen Netzwerke entwickelten und mit einer Vielzahl neuer Einflüsse bekannt wurden.

Helene Schjerfbeck (1862–1946) ist vielleicht die einzige bekannte Künstlerin in der Ausstellung The Modern Woman außerhalb Finnlands. Sie reiste viel und studierte und arbeitete in den 1880er Jahren in Paris und arbeitete mit Künstlern in Pont Aven, Bretagne und St. Ives, Cornwall, zusammen. Seine Bilder, insbesondere seine Selbstporträts, die den Alterungsprozess zeigen, sind überraschend gut und verdienen ein breiteres Publikum.

Sigrid Schauman (1877-1979), ukrainischer Herkunft, besuchte die School of Fine Arts in Helsinki, wo sie von Helene Schjerfbeck unterrichtet wurde und ihre Arbeiten 1901 erstmals im Ateneum präsentiert wurden. Ihre Reisen nach Italien, Paris und Ägypten und seine Begegnung mit dem Künstlerehepaar Sonia und Robert Delaunay prägten seine Arbeit. All dies und die Auseinandersetzung mit dem französisch beeinflussten Modernismus, Impressionismus und Postimpressionismus inspirierten zu lebendigeren Farben und lichterfüllten Landschaften. Seine minimalistischen weiblichen Akte, wie z Modell1958 verdient auch ein breiteres Publikum.

Elga Sesemann (1922-2007) war eine mutige Koloristin, die vom deutschen Expressionismus, Surrealismus und der metaphysischen Kunst beeinflusst war. Seine gemalten Porträts, Stadtansichten und Einzelfiguren strahlen eine melancholische Atmosphäre aus, wahrscheinlich weil seine Karriere während des Zweiten Weltkriegs begann. Sie malte Pastelle und Gouachen, aber ihre wilde Maltechnik zeigt sich am besten in den dicken Schichten Ölfarbe, die mit einem Spachtel aufgetragen werden.

Die Bildhauerin Essi Renvall (1911-1979), die vor allem für ihre Frauen- und Kinderbüsten bekannt ist, war eine der ersten weiblichen Bildhauerinnen in Finnland, die öffentliche Auftragsarbeiten erhielt und davon lebte. Die markante Bronzeskulptur alter mann denkt, 1900 ist von Hilda Flodin (1877-1958), die in Italien und Paris studierte, wo sie Auguste Rodin assistierte. Dort hatte sie auch einen Dreier mit Rodin und seinem Model und Liebhaber, der walisischen Malerin Gwen John. Flodin war laut Ausstellungskuratorin Anu Utriainen die Definition der „modernen neuen Frau, die Kontrolle über ihren eigenen Körper und ihr Leben hat und sozial unabhängig ist“.

Ebenfalls präsentiert in diesem Monat im Ateneum, einer großartigen zeitgenössischen Ausstellung, Gespräch: Elina Brotherus und Hannele Rantala, die die Arbeiten zweier finnischer Fotografinnen zeigt, die neben ihrer unabhängigen Praxis seit mehr als zwei Jahrzehnten im Dialog zusammenarbeiten. Typisch für die Arbeitsweise des Duos sind die Werke der Ausstellung als Reaktion auf Themen, Zitate und Aufträge entstanden, die sich die Künstler selbst gegeben haben. Einige Missionen basieren auf Zitaten von Yoko Ono und One-Minute Sculptures von Erwin Wurm. Künstler reagierten auf Aufgaben wie „Schalte das Licht im Raum aus und sieh, was übrig ist“. Baue ein Labyrinth und sieh, was du in seiner Mitte findest“ und „finde den Rand des Wassers und lausche seinem Geräusch“.

Neben der Modern Woman-Ausstellung die Anleitung „Wähle Werke vergessener Fotografinnen und produziere eine Parallelarbeit“. Mit diesem Vorschlag lässt sich das Duo von einer Vielzahl unbekannter oder vergessener kreativer Frauen aus Literatur und Kunst inspirieren, von der nordischen Dichterin Edith Södergran bis hin zu Fotografinnen wie Hilja Ravinemi und Emmi Fock.

Nach diesen beiden Ausstellungen wird das Ateneum Museum für neun Monate wegen Renovierungsarbeiten geschlossen, und die Direktorin des Museums, Marja Sakari, wird eine Neuentwicklung der ständigen Sammlung beaufsichtigen. In der Zwischenzeit können sich Kunstliebhaber im zeitgenössischen Museum der Finnischen Nationalgalerie an Kunst erfreuen. Kiasmawenn es nach einem Jahr umfassender Renovierungsarbeiten am 8. April 2022 mit ARS22, der neuesten Ausgabe einer der weltweit ältesten wiederkehrenden Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, wiedereröffnet wird.