Ausstellung in Madrid untersucht die Rolle der Grafik als Werkzeug des Widerstands in Lateinamerika | Spanien

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43 Drachen mit 43 schwarzen und weißen Gesichtern hängen von der Decke des Reina Sofía, jeder ein stiller Ruf nach Antworten, Erinnerung und Gerechtigkeit.

In der Nähe T-Shirts und Plakate, die Gleichberechtigung fordern, ein Wald von Plakaten, die an die Inhaftierten, Vermissten und Toten der uruguayischen Militärdiktatur erinnern, und eine Ikone des Kampfes für die Unabhängigkeit Perus, die sich einer Kur für queere Jugend und Pop-Art unterzieht.

Die neueste Ausstellung der Madrider Galerie untersucht, wie Grafikkunst – ob auf Wänden, Postern, Drucken, Flugblättern oder Stoffen – in den letzten 50 Jahren in Lateinamerika und darüber hinaus eingesetzt wurde, um politischer Unterdrückung entgegenzutreten und soziale Gerechtigkeit zu fordern.

Namens Grafischer Wendepunkt: wie Efeu an einer Wandes hopskotisch durch einige der wichtigsten gesellschaftspolitischen Momente in der jüngsten regionalen Geschichte und untersucht die Reaktionen, die sie auf den Straßen und darüber hinaus hervorgerufen haben.

Einige der Exponate sprühen vor Wut gegen Diktatoren, Folterknechte und ausländische Einmischung. Fotografie: Reina Sofia

Die Ausstellung basiert auf Recherchen von Red Conceptualismos del Sur (Southern Conceptualisms Network), die jahrelang untersucht haben, wie Street Art als Werkzeug des kreativen Widerstands in Lateinamerika eingesetzt wurde.

Während einige der Exponate vor Wut gegen Diktatoren, Folterknechte und ausländische Einmischung sprühen – ein Poster mit dem Titel „Stop Yankee Attacks on Nicaragua“ zeigt einen amerikanischen Adler, der auf eine bewaffnete Menge zusteuert – beziehen andere ihre Kraft aus Stille und Schmerz.

Ein ganzer Raum ist den 43 Lehramtsstudenten gewidmet, die 2014 in Mexiko verschwanden und deren Schicksal wütende Proteste auslöste.

Zu den Plakaten und Drachen, die die Gesichter der Verschwundenen darstellen, sind Tafeln hinzugefügt, die mit Botschaften bestickt sind, einige klagend – „Sie haben die Saat für den Kampf von morgen gesät“, „Ihre zukünftigen Schüler warten in den Bergen auf Sie, um ihre ersten Buchstaben zu lernen“ – und einige wütend: „Sie haben sie lebend mitgenommen, wir wollen sie lebend“ und „Keine Vergebung, kein Vergessen“.

Ein anderer Raum zeichnet anhand von Zeichnungen, Postern und Fotos die sandinistische Revolution in Nicaragua nach und verfolgt das Abgleiten von Präsident Daniel Ortega in den Despotismus.

„Das hier sind Plakate, die dazu bestimmt sind, auf der Straße aufgehängt zu werden“, sagte Ana Longoni, eine der Koordinatorinnen des Southern Conceptualisms Network.

„Aber für uns ist auch sehr wichtig, dass diese Materialien, Techniken und Werkzeuge, wenn sie im öffentlichen Raum verwendet werden können, wenn man sie in ein Museum stellt, auch ein sehr starker Resonanzboden für das sein können, was derzeit in Lateinamerika passiert und anderen Teilen der Welt.

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Laut Manuel Borja-Villel, Direktor der Reina Sofía, besteht das Projekt darin, politische Grafik als etwas zu sehen, das „lebt, sich verändert und einen Dialog zwischen seiner Vergangenheit und seiner Zukunft schafft“.

Im Katalog zur Ausstellung schreibt er: „Wie Efeu wächst die Grafik an Wänden, die nicht mehr aus Stein sind, und bricht immer wieder auf. Er nimmt neue Formen an – die oft Anklänge an seine früheren Inkarnationen enthalten – aber er verliert nie seine Fähigkeit, uns zu hinterfragen.

Die Ausstellung untersucht auch, wie sich ausgegrenzte und missbrauchte Menschen mit grafischer Kunst wehren.

Ein Plakat der peruanischen Künstlerin Natalia Iguiñiz, betitelt Mein Körper ist nicht das Schlachtfeldzeigt eine indigene Frau als Silhouette vor einem Tarnhintergrund und erinnert daran, dass während des Krieges des Landes gegen Terrorgruppen in den 1980er und frühen 1990er Jahren Tausende von Frauen und Mädchen vergewaltigt wurden. wurden Ende der 1990er Jahre auch unter der autoritären Regierung von Alberto Fujimori zwangssterilisiert.

Die Ausstellungsplakate
Der Galeriedirektor sagte, das Projekt ziele darauf ab, politische Grafik als etwas zu sehen, das „lebt, mutiert und einen Dialog zwischen seiner Vergangenheit und seiner Zukunft schafft“. Fotografie: Reina Sofia

Ein weiteres peruanisches Stück erscheint im In Secret-Bereich der Show, das widerspiegelt, wie lateinamerikanische LGBT-Gruppen in den 70er und 80er Jahren grafische Kunst nutzten, um sich zu verbinden und zu organisieren.

Javier Vargas Sotomayors Arbeit The Counterfeiting of the Tupamaros aus dem Jahr 2006 ist eine Antwort darauf der Mord an acht schwulen und transsexuellen Männern die 1989 von Terroristen der revolutionären Bewegung Túpac Amaru im Norden Perus getötet wurden. Darin nimmt der Künstler das Porträt des gemarterten peruanischen Unabhängigkeitsführers Túpac Amaru II aus dem 18. martialisches Image, indem er seine Gesichtszüge mit denen berühmter Frauen wie Frida Kahlo, Farrah Fawcett und Marilyn Monroe vermischt.

Sol Henaro, ein weiterer Ermittler der Ausstellung, sieht das Projekt eher als „eine Reihe von Zündern“ als als etwas Erschöpfendes, Enzyklopädisches oder Lineares.

„Es gibt ein Gedicht der paraguayischen Dichterin Susy Delgado namens Curuguaty-Ayotzinapa, das von zwei sehr tragischen Momenten unserer Zeit handelt“, sagte sie. „Die letzte Passage sagt: ‚Die gleiche tragische Geschichte / tausendmal wiederholt / im tauben Notizbuch der Zeit‘. Wir denken, dass es in dieser Ausstellung darum geht, das taube Notizbuch der Zeit zu sein.