In den letzten sechs Wochen hat die Black Student Union an der Vorbereitung ihrer jährlichen Modenschau gearbeitet, sagte Zyakkiriah Rhoden, Senior Student Advisor und BSU.
Kurz vor den Winterferien begannen die Vorbereitungen. In den nächsten Wochen kontaktierte der BSU-Vorstand Designer, arrangierte Vorsingen und Proben, regelte die Finanzen und baute die Bühne auf, sagte Rhoden. Die Show fand am 26. Februar im Grand Maple Ballroom statt.
Gehtrainerin und Doktorandin Tristen Thompson sagte, sie habe jede Woche vor der Show mindestens 10 bis 12 Stunden investiert.
„Ein Teil der Leidenschaft, die wir als E-Boarder und ich persönlich daraus ziehen, besteht darin, Menschen zu sehen, nach denen wir aussehen, einen Monat lang hervorgehoben zu werden, in dem es um uns geht“, sagte Rhoden.
Der erste Schritt bei der Organisation der Show besteht darin, die Designer zu erreichen. Die sechs Gastdesigner waren eine Mischung aus afrozentrischen Designern und Streetwear-Marken, die hauptsächlich in großen Städten an der Ostküste ansässig waren, sagte Rhoden.
Nachdem die Designer gefunden worden waren, führte die BSU Anfang Januar Castings für die Show durch. Bei diesen Auditions suchte das E-Board hauptsächlich nach Selbstvertrauen und Abwechslung, sagte Thompson.
„Du kannst den besten Tänzer, den besten Läufer, den besten Redner, den besten Schriftsteller haben, aber du brauchst Selbstvertrauen, um deine Botschaft an die Leute zu bringen“, sagte sie.
46 Models liefen in diesem Jahr über den Laufsteg, etwa doppelt so viele Models wie letztes Jahr, sagte Thompson.
In der Woche, nachdem die BSU die Modelle ausgewählt hatte, vermaß sie sie, machte Fotos von ihnen und schickte jedem der Designer eine Datei ihrer Modelle. Dann probten die Models drei Stunden am Tag, dreimal die Woche, etwa einen Monat lang, sagte Thompson.
Thompson konzentrierte sich darauf, Modellen beizubringen, zu Beginn der Proben im Tempo zu treten. In späteren Übungen konzentrierte sie sich darauf, sicherzustellen, dass die Models die Choreographie kannten. Vertrauen und Qualität entwickelten sich während des gesamten Prozesses, sagte sie.
Das E-Board und die Models arbeiteten bei der Musikauswahl zusammen, sagte Rhoden. Die Warteschlange für die Nacht bestand aus einer Reihe von Hip-Hop- und afrikanischen Künstlern wie Pop Smoke, Jacquees, Davido und Pop kann.
„Wir versuchen, die Stimmung des Songs mit der Stimmung der Kleidung zu verbinden, die gezeigt wird“, sagte Thompson. „Dann sehen wir auch, bei welchen Songs die Models wirklich gut abschneiden, welche Songs ihr Selbstvertrauen wirklich stärken.“
Das Thema des Abends war Black Print, das die Blaupause darstellen soll, die schwarze Designer in der Vergangenheit für moderne Kunst hatten, sagte Miles McCallum, Senior President und BSU.
„Schwarze Menschen sind das Modell für viel Kreativität, die in unserer Gesellschaft passiert“, sagte Rhoden. „Die Show ist eine Hommage an afrozentrische Drucke und auch Streetwear-Drucke, die eine Kombination dessen sind, was Schwarze geschaffen und kultiviert haben, nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auf der ganzen Welt.“
Bei der Show stolzierten Models in New Yorker Obioma-Mode in Western-Silhouetten mit Afro-Print-Textilien herum. Mimi Designs inszenierte Kleider und Tuniken mit geometrischen Prints in warmen Tönen. Die Streetwear-Marke Fruition Clothing präsentierte eine Kollektion von Freizeit-Trainingsanzügen mit Siebdruck.
Die BSU arbeitete eng mit SGA zusammen, um genügend Mittel zu sichern, um die Designer für ihre Kunst zu bezahlen, ihre Hotelzimmer zu buchen und sie zur Ausstellung zu transportieren, sagte Rhoden.
„Der Einfluss schwarzer Künstler in der amerikanischen Geschichte und in der Vorstellung der amerikanischen Öffentlichkeit von heute kann wirklich nicht unterschätzt werden“, sagte McCallum.
In der Show zu sein, war aufregend, sagte Neuling und Model Lazaria Harris.
„Wir haben all diese harte Arbeit investiert und können endlich angeben“, sagte Harris. „Du denkst, du wirst auf die Energie vorbereitet sein, und dann hörst du die Menge sagen: ‚Woah, ich mache das wirklich.'“
Das ghanaische Musikduo G Tempoh spielte eine Reihe von Rap-Songs, The Catamount Dance Crew und The Elites führten ebenfalls energiegeladene Tanznummern auf.
Die Gruppen hätten seit Mitte Januar an diesen Auftritten gearbeitet, sagte Liam Kinney, Kapitän der Catamount Dance Crew. Der Tanz wurde von den Schülern des Tanzteams choreografiert.
„Vor dem Tanz waren wir alle sehr nervös, aber auch sehr zuversichtlich, weil wir geübt haben und unseren Wert als Tänzer und als Individuen kennen“, sagte er.
Die Show wurde von Jay The Entertainer moderiert, der Comedy-Sketches aufführte und die Menge schwören ließ, dass sie „die ganze Nacht beleuchtet“ waren.
„Ich kann die Freude, die ich empfinde, wenn ich sehe, wie unsere Gemeinschaft zusammenkommt, nicht einmal in Worte fassen“, sagte Rhoden.