Die Kunst der Verbindung in der Metaverse

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„Ich kann nichts daran ändern, dass sich meine Bilder nicht verkaufen. Aber die Zeit wird kommen, in der die Menschen erkennen werden, dass sie mehr wert sind als die Farben, die auf dem Bild verwendet werden. – Vincent van Gogh

Während seines kurzen, aber sehr produktiven Lebens schuf Van Gogh mehr als 2000 Kunstwerke, aber er soll nur ein Gemälde für 400 Franken (70 Dollar) verkauft haben. Im vergangenen November wurde sein Aquarell Haystacks bei Christie’s für 35,86 Millionen Dollar versteigert. Trotz seines posthumen Erfolgs, als er im Alter von 37 Jahren starb, war Van Gogh mittellos.

Vincent Van Gogh ist einer der vielen Künstler, die keinen finanziellen Nutzen aus ihren Kreationen gezogen haben. Doch stellen Sie sich vor, wenn unzählige Künstler, die in Armut gestorben sind, die Möglichkeit hätten, in Zukunft von ihren Meisterwerken zu profitieren?

Unternehmerin Daniela Ciocca sagt, man brauche sich nichts vorzustellen. „Zum ersten Mal in der Geschichte können Künstler vom zukünftigen Erfolg ihrer Arbeit profitieren“, sagt der produktive Krypto- und NFT-Händler. Ciocca, der fünfzehn Jahre im Finanzwesen mit mehreren Hedgefonds zusammengearbeitet hatte, verließ die Vermögensverwaltung im Jahr 2019, um sich ganztägig dem Kryptohandel zu widmen.

Als sie in Hedgefonds arbeitete, war sie sich einer Menge Forschung bewusst. „Außerdem bin ich ein Forschungsjunkie. Nachdem ich Anfang 2019 einen Artikel über Bitcoin gelesen hatte, ging ich in ein Krypto-Kaninchenloch und beschloss, alles darüber zu lernen, was ich konnte. Es war so gegenkulturell, und bis dahin hatte Bitcoin es getan hat zehn Jahre überlebt, ohne obsolet zu werden“, bemerkt Ciocca. „Es schien also, als hätte dieses bahnbrechende Konzept die Experimentierphase bestanden und eine bedeutende Basis gefunden. Ich war sofort süchtig.“

Als im vergangenen Jahr NFTs (nicht fungible Tokens) an Popularität explodierten, erkannte Ciocca, wie Künstler nicht nur die Souveränität über ihre Kreationen haben konnten, sondern sie erkannte auch, wie NFTs dazu beitragen konnten, Kapital für den gemeinnützigen Sektor zu beschaffen und Wohltätigkeitsorganisationen zugute zu kommen andere gemeinschaftliche Bemühungen. .

„Mich interessiert die Schnittstelle zwischen Kunst, Unternehmertum und Philanthropie. Auf diese Weise ermöglichen es NFTs als Erweiterung des krypto-souveränen Modells auch, dass Künstler vom Erfolg ihrer Arbeit profitieren, im Gegensatz zu Galerien und Sammlern, die den Großteil der Gewinne erzielen“, sagt Ciocca. „NFTs haben die Fähigkeit, beispiellose Möglichkeiten für Einzelpersonen und Gemeinschaften zu schaffen, um große Summen für Zwecke zu sammeln, an die sie glauben, und gleichzeitig Barrieren des Klassensystems für Künstler und Investoren abzubauen. Es ist ein wirklich inspirierendes Modell.

Tatsächlich hat Ciocca eine Vision, wie Blockchain die Kunstwelt und Philanthropie demokratisieren kann. „Krypto hat Möglichkeiten geschaffen, die sich auf alle erstrecken, nicht nur auf die Privilegierten. Die Zertifizierung beginnt zu verblassen“, sagt Ciocca. „Ein Künstler muss nicht vom nächsten Leo Castelli repräsentiert werden, um eine erfolgreiche Karriere zu haben. Und der Käufer muss kein Millionär sein, um eine Kunstsammlung aufzubauen.

Mit dem Wunsch, Künstler zu fördern, ihnen beizubringen, wie Blockchain-Technologie sie unterstützen kann, und Kapital für Wohltätigkeitsorganisationen zu beschaffen, gründete Ciocca Plutonic, ein Unternehmen, das sich auf die Schaffung synergetischer Partnerschaften zwischen Künstlern, Unternehmen und gemeinnützigen Organisationen konzentriert, die digitale Kunst im NFT-Bereich nutzen . Diesen Monat begrüßt Plutonic seine erste Pop-up-Galerie-Installation, Der Künstler starb armin New York vom 25. Februar bis 6. März.

„Jeder Künstler spendet ein einzigartiges NFT (oder Kunstwerk) für die Versteigerung, wobei 100 % der Erlöse Programme für Überlebende von häuslicher Gewalt, sexuellen Übergriffen und Menschenhandel unterstützen Haus Mittelweg, das vom Justizministerium der Vereinigten Staaten als eines von sechs Musterunterkünften bezeichnet wurde“, sagt Ciocca. Neben Kunst umfasst das facettenreiche Programm Storytelling, Jazz, rhythmische Poesie, harmonisches Klangbad, Comedy-Nacht, Faschingsnacht und mehr. (Besuch Hier für mehr Details.)

„The Artist Died Poor schlägt eine Brücke zwischen der physischen und der metaversen Kunstwelt“, erklärt Ciocca. „Physische und digitale Kunst werden in Mixed-Media-Formaten präsentiert. NFT-Künstler werden die Erfahrung machen, ihre Arbeit einem persönlichen Publikum zu präsentieren. Veranstaltungen sollen Menschen zusammenbringen, um das viszerale Erlebnis zu verbessern, im Gegensatz dazu, hinter einem Computer zu sitzen und das Leben über einen Bildschirm aufzunehmen. Es soll uns wieder verbinden.

Für Ciocca war es wichtig, dass Live-Auftritte die Kunstinstallation begleiten. „Psychologen und Neurowissenschaftler haben Studien durchgeführt, um festzustellen, wenn wir persönliche kollektive Erfahrungen wie Theater- und Live-Auftritte teilen, synchronisieren sich unsere Herzschläge mit anderen Menschen im Publikum, ob wir sie kennen oder nicht“, sagt sie. “ Es ist wunderschön ? Das ist etwas, was wir auf dem Weg ins digitale Zeitalter schmerzlich vermissen.

Ciocca erkennt jedoch auch an, dass das digitale Zeitalter die einzigartige Gelegenheit bietet, ein großes Publikum zu erreichen und mit Fremden auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. „Wir werden einige unserer Veranstaltungen auch live streamen, in der Hoffnung, dass ein Teil dieser Energie über den physischen Raum hinaus nachhallen kann“, fügt sie hinzu. „Wir wollen, dass dies für alle zugänglich ist.“

Jeryl Brunner: Wie können Künstler davon profitieren, ihre Kunst als NFT zu verkaufen?

Daniela Ciocca: Der Prozess der Tokenisierung digitaler Kunst auf der Blockchain wird als Minting bezeichnet. Es ist im Grunde ein Vertrag, der sich auf Ihre Kunst bezieht. Künstler können diesen Vertrag so planen, dass er Tantiemen enthält. Das bedeutet, dass sie jedes Mal, wenn ihre Kunst auf der Blockchain weiterverkauft wird, einen Prozentsatz des Verkaufswerts erhalten.

Brunner: Auf welche unerwartete Weise können Künstler profitieren und etwas zurückgeben?

Ciocca: Hier wird es richtig spannend! Künstler im NFT-Bereich haben rund um die Uhr Zugang zu einem internationalen Marktplatz von Händlern und Sammlern, wodurch ein viel liquideres Umfeld geschaffen wird als bei physischen Kunstangeboten. Dies hat zusammen mit der Preissteigerung in der Kryptoindustrie und der Euphorie der Teilnehmer dazu geführt, dass Menschen für bestimmte NFT-Künste unglaublich hohe Summen zahlen.

Ich war zum Beispiel im November bei Sotheby’s und habe vor einer Auktion einen Degas bewundert. Ich erinnere mich, dass ich den erwarteten Preis der Gebotsspanne von USD in ETH umgerechnet habe, der bei etwa 200.000 bis 300.000 US-Dollar oder 42 bis 65 ETH lag. Gleichzeitig wurde CryptoPunks, eine Sammlung von 10.000 Stücken generativer NFT-Kunst aus dem Jahr 2017, für das 2-3-fache des Degas verkauft. Der Besitz eines CryptoPunk war ein Statussymbol in der Krypto-Community und verkaufte unglaublich mehr als ein allgemein verehrtes Stück Kunstgeschichte.

Stellen Sie sich nun einen Künstler oder ein Projekt vor, der dieses soziale Gütesiegel nutzt, um Geld für gemeinnützige oder soziale Unternehmen zu sammeln. Ob es sich um einen Prozentsatz des Verkaufspreises, das Spenden von Kunstwerken oder die Schaffung eines einzigartigen Stücks bei einer Auktion handelt, die Möglichkeiten zur Mittelbeschaffung sind endlos.

Brunner: Wie haben Sie die Shows organisiert und die Künstler für das Programm ausgewählt?

Ciocca: Während wir uns weiter von der öffentlichen Sphäre entfernen und weiter in das Metaversum hineinbewegen, verbindet uns die Sammlung jedes Künstlers auf einzigartige Weise mit diesen Themen der veränderten Realität. Lucinda Schreiber ist Animatorin, Illustratorin und Regisseurin. Sie verwendete ein Gedicht von Brautigan als lose Inspiration für ihre Debütkollektion NFT Cybernetic Meadow, die einsame weibliche Charaktere zeigt, die in die Ferne blicken, während sie von verschiedenen Ansammlungen von Natur und Maschinen umgeben sind.

Urumumi ist ein katalanischer Künstler, dessen minimalistische Techniken die Stimmung der Isolation so perfekt in ihrer Kreation der Lonely Astronauts-Kollektion unterstreichen. Diese Charaktere finden sich völlig vertieft in die weiten, öden, aber wunderschönen Länder, die sie entdecken. Gossip Goblin ist ein produktiver NFT-Künstler. Diese Show wird seine Arbeit aus The Divine Order of the Zodiac zeigen, einem auf Astrologie basierenden Projekt mit schriftlichen Überlieferungen, die eine alternative Geschichte der Entstehung der Galaxie und der Entstehung der Menschheit beschreiben. Javier Piñon ist ein international anerkannter Collage-Künstler, der Teile seiner Arbeit für seine erste NFT-Kollektion zum Leben erweckt. Javier stammt von der anderen Seite der dystopischen Vision mit unzusammenhängenden Charakteren, die in viszeralen Räumen existieren. Joel Fitzpatrick ist ein mystisches Medium, das mit Licht, Video und Pixel-Mapping arbeitet. Für The Artist Died Poor erstellt er eine ortsspezifische Lichtinstallation und bringt seine allererste NFT-Kollektion auf den Markt, die eine reflektierende Linse für das kuratorische Set bieten wird.

Brunner: Und was ist mit Live-Events während The Artist Died Poor?

Ciocca: Sie sollen als kompletter Kontrapunkt zum einsamen Erlebnis dienen. Wir feiern eine Vielzahl von Sinneserfahrungen, Kunstformen und Genres, um die visuelle Installation zu ergänzen. Beim Eröffnungsempfang werden Rezensionen von The Bumby’s und Cellista’s poetischen Kompositionen für Cello präsentiert. Die Brass Queens treten am Mardi Gras-Wochenende auf. Wir haben einen Comedy-Abend mit Emma Willmann, Zarna Garg, Josh Johnson, Kenice Mobley, Diane Neal, H. Foley. Es gibt eine Veranstaltung mit Geschichtenerzählen, rhythmischer Poesie und Jazz, die von Ari Gold, Maeve Higgins, Caveh Zahedi, Daniel Pinchbeck und Michael Leviton aufgeführt wird. Es gibt ein NFT 101-Gespräch mit der Astrologin Ophira Edut von Astrostyle und ein harmonisches Klangbad mit Rudra Bach.

Brunner: Manche Leute denken, dass es isolierend ist, rund um die Uhr vor einem Computer zu sitzen. Was sind einige andere Möglichkeiten, wie Krypto uns vereinen und zusammenbringen kann?

Ciocca: Da im Sovereign-Modell Peer-to-Peer-Netzwerke unsere zukünftigen Geschäfte und Projekte formen, stellt jede Anstrengung eine Übung zur Teambildung und eine Gelegenheit für Menschen dar, sich zu vernetzen. GrailersDAO und CryptoCitizens von Bright Moments sind großartige Beispiele für dezentrale Unternehmen (oder DAOs), die als hervorragende Modelle für den Aufbau von Teams und Gemeinschaften dienen, sowohl persönlich als auch auf Discord.

Brunner: Was hoffen Sie als nächstes zu tun?

Ciocca: Mein Ziel ist es, meine organisatorischen Fähigkeiten beim Aufbau von Infrastruktur an der Wall Street mit meiner Leidenschaft, etwas zurückzugeben und Menschen zu verbinden, zu verbinden. Plutonic wird sich dann auf die Zusammenarbeit mit Partnern und Künstlern konzentrieren, um Mittel für die Erforschung allgemeiner, aber wenig untersuchter medizinischer Probleme zu sammeln, die Frauen plagen, und innovative Wege zu finden, sie anzugehen.

Ich freue mich sehr über die Energie, die in diesem Raum vorhanden ist, um sich für Anliegen einzusetzen und Kunst als eine Möglichkeit zu nutzen, Welten, Industrie und Einzelpersonen zu vereinen, um eine gemeinschaftliche Wirkung zu erzielen.