In einem Bundesstaat, der dafür bekannt ist, Unterhaltung zu bieten, die auf der ganzen Welt beliebt ist, mag es überraschen zu erfahren, dass es an öffentlichen Schulen in Kalifornien nicht genügend Mittel für Kunst- und Musikunterricht gibt.
Eine unabhängige Studie, die im Initiativprojekt 21-0036 – The Arts and Music in Schools Funding Guarantee Accountability Act – zitiert wird, zeigt, dass 90 % der Grundschulen, 96 % der Mittelschulen und 72 % der High Schools in Kalifornien „keinen High- qualitativ hochwertiges Studienprogramm in allen künstlerischen Disziplinen.
Pädagogen und Prominente haben sich für die vorgeschlagene kalifornische Abstimmungsmaßnahme für Kunst- und Musikunterricht an öffentlichen Schulen ausgesprochen, und jetzt engagieren sich lokale Kunstorganisationen, um bis zum 1. Mai mindestens 623.000 gültige Unterschriften zu sammeln, um die Initiative für die zu qualifizieren November 2022 Abstimmung.
Paul Friedman, CEO der Star-Theater-Gesellschaft in Oceanside, hat aus erster Hand die positiven Auswirkungen seiner Workshops und Aufführungen auf alle gesehen, die durch die Türen kommen, einschließlich der Kinder, die seine Jugendtheatergruppe Star Theatre Coast Kids besuchen.
„(Chief Artistic Director der Star Theatre Company) David Schulz nimmt die Kinder und sagt: ‚Ihr unterstützt euch gegenseitig. Wir sind als Team hier. Wir sind hier, um uns beim Wachsen zu helfen. Hier lassen wir es fliegen, das ist Ihr sicherer Raum. Da wird man von allen unterstützt“, sagt Friedman.
Durch kreativen Ausdruck, so Friedman, finden Kinder Sinn, Freundschaften und Selbstvertrauen.
Als das Team des Star Theatre zum ersten Mal von der Initiative hörte, sagte Friedman, es bestehe Einigkeit darüber, dass sie helfen müssten.
Er sagt, die Initiative sei besonders vielversprechend, weil sie Jahr für Jahr eine konsistente Finanzierungsquelle für die Kunst schaffen werde.
„Es macht wenig Sinn, ein Programm zu haben, das nur ein oder zwei Jahre dauert“, bemerkt er. „Das sichert Kontinuität. Es wird viel Berichterstattung und Transparenz angeboten – es ist umständlicher als frühere Initiativen.
Die Initiative schlägt vor, jährlich etwa 900 Millionen US-Dollar für die künstlerische Bildung bereitzustellen, die darstellende, bildende und digitale Kunst umfasst, und das alles ohne Steuererhöhungen. 70 Prozent der Mittel würden öffentlichen Schulen des Landes zugeteilt, die restlichen 30 Prozent zusätzlich an wirtschaftlich benachteiligte Gemeinden und Schüler. Jede Schule würde einen festgelegten Betrag basierend auf ihrer Einschreibung von der Vorschule bis zum 12. Lebensjahr erhalten, und die Schulen müssten Maßnahmen zur Rechenschaftspflicht befolgen, wie z. B. öffentlich zugängliche Berichte darüber, wie die Mittel in der Einrichtung zugewiesen wurden.
Durch diese Bemühungen könnten die Studierenden besser auf zukünftige Möglichkeiten in verwandten Berufen und in der Hochschulbildung vorbereitet werden.
Der vollständige Text der Initiative und Statistiken sind verfügbar unter voteartsandminds.org.
Es gab bereits beachtliche Reaktionen auf die Unterschriftensammlung des Unternehmens, aber weitere Unterstützung ist willkommen. Um teilzunehmen, rufen Sie 760-721-9983 an oder senden Sie eine E-Mail das Sternentheater[at]gmail.com.
Oder, sagt Friedman, sehen Sie sich eine bevorstehende Aufführung an, wie zum Beispiel „Newsies The Musical“, die für den 29. April bis 8. Mai geplant ist. starttheatreco.com.
Durch diese persönlichen Veranstaltungen sagt er: „Wir können andere Menschen in den Prozess der Unterschriftensammlung einbeziehen, aber was noch wichtiger ist, die Menschen darüber aufzuklären, dass es eine Sache und eine Notwendigkeit ist.“
Die Künste sind mehr als nur Gemälde an der Wand oder Musik im Radio – sie sind ein Mittel, um Ideen und Emotionen auszudrücken, die durch menschliche Erfahrungen fließen.
Und in diesen unsicheren Zeiten sind sie eine willkommene Abwechslung, von der sowohl Kinder als auch Erwachsene profitieren können.
„Unser Ziel ist es, dass sich jeder, der dieses Gebäude betritt, besser fühlt als beim Betreten“, sagte Friedman. „Es ist Magie.“
„Wir sehen Theater als Generator von Empathie“, sagt er. „Du kannst nicht in einer Show auftreten, ohne in die Rolle der Figur zu schlüpfen, und du kannst eine Show nicht wirklich verstehen und wertschätzen, es sei denn, du bist berührt von dem, was du gesehen hast, auf eine Weise, die dich auseinander nimmt Sie in den Raum eines anderen.
Und er fügt hinzu: „Wenn Sie sich selbst (erfahren) lassen, denke ich, dass es uns näher bringt. In der heutigen Welt war dies noch nie so notwendig.
Charlene Pulsonetti ist eine lokale freiberufliche Autorin.
Encinitas-Strom, Cardiff-Strom