Die Subjektivität des Sehens: Eine Kritik an Hali Palombo bei Elastic Arts

Home » Die Subjektivität des Sehens: Eine Kritik an Hali Palombo bei Elastic Arts

Installationsansicht, Hali Palombo, Elastic Arts 2022.

Hali Palombos „Nothing to Write Home About“, das jetzt im weitläufigen Performance-Raum von Elastic Arts zu sehen ist, besteht aus einer umfangreichen Serie von Einzelzeichnungen in schwarzer Tinte auf weißem Pergament. Die kleinen, ungerahmten rechteckigen Zeichnungen sind mit Reißnägeln befestigt und fein säuberlich in Augenhöhe an zwei Wänden in der hinteren Ecke des Raumes angeordnet. Palombo beschreibt die Zeichnungen als „Liminal Space“, Bereiche, die man sieht, ohne sie tatsächlich zu sehen. Die Eröffnung der Ausstellung fiel mit einer Live-Performance zusammen, bei der der Künstler Feldaufnahmen und Geräusche mischt, die er während einer Reise in eine Kleinstadt in Iowa aufgenommen hat.

Die Zeichnungen könnten auf derselben Reise entstanden sein: Fragile, dünne Linien umrahmen unbeschreibliche Gebäude und leere Straßen, Strommasten und Werbetafeln, Parkplätze und Zäune. Einige Designs sind wirklich minimal, ein rechteckiges Gebäude oder ein Laternenpfahl, begleitet von nichts anderem als einer Skyline, andere sind detaillierter. In einem füllt eine Reihe nicht identifizierbarer Objekte ein undefinierbares Grundstück, in anderen verstopfen mehrere Gebäude einen kleinen Rahmen. Manchmal zeigen die Entwürfe Naturelemente, Bäume oder Gras, aber häufiger zeigen sie bebaute Räume, die entlang ländlicher Straßen zufällig aus der Landschaft hervortreten.

Wie die Erfahrung dieser riesigen Leere ragen nur wenige der Zeichnungen in dieser Ausstellung heraus oder sind als Individuen besonders einprägsam. Ausnahmen könnten gelegentliche Textfragmente sein, deren sparsame Verwendung daran erinnert, wie eine Werbetafel einen benommenen Reisenden abrupt aus seiner Straßentrance reißt. Ist der Text das unmittelbar auffallendste Detail, das sich aus der studierteren Banalität der Zeichnung herauskristallisiert, scheinen nach der Entfernung auch andere Details zu haften: eine Ölplattform, die Reklametafel einer Börse, auf einer Weide grasende Kühe. Die Wirkung der Zeichnungen ist jedoch in der Gruppe spürbarer. Die Linearität der Werke und ihre Anordnung entlang der Galeriewand erinnern geschickt an die Inhalte, wie sie in ihrem ursprünglichen Kontext vorgefunden wurden. Die sich wiederholende Gleichförmigkeit des Designs hat eine beruhigende, meditative Qualität, die einsetzt, wenn sich die Betrachter langsam an den Wänden entlang bewegen.

Installationsansicht, Hali Palombo, Elastic Arts 2022.

Palombos Aufführung am Eröffnungsabend bot Gelegenheit, über den Registerunterschied zwischen aufgenommener Klangarbeit und Zeichnung nachzudenken. Die Soundperformance, bei der das elektroakustische Soundsystem mit sechzehn Lautsprechern von Elastic Arts vollständig zum Einsatz kam, war aggressiv und unmittelbar. Palombo beschrieb es als das Hervorrufen des ambivalenten Gefühls, an einem Ort zu sein, an dem Sie nicht sein sollten, während Sie Ihrem Eindringen gleichgültig gegenüberstehen. Während es bei den Entwürfen zum Teil um fehlende Merkfähigkeit im Grenzraum geht, bieten sie vereinzelt Details zum Festhalten, die mir bei der Klangperformance gefehlt haben. In den Zeichnungen ist eine offensichtlichere Subjektivität am Werk, die viel offensichtlicher durch ein bestimmtes Augenpaar und eine bestimmte Sensibilität gefiltert wird.

Die Kleinheit der Zeichnungen in der Weite von Elastics Raum hat eine gewisse Bedeutung. Ein Besucher könnte sie übersehen, genau wie man eines der Details übersehen könnte, die Palombo mit Tinte festgehalten hat. Was ihre Ausstellung in dieser Galerie oder jeder anderen Galerie veranschaulicht, ist die Veränderlichkeit der Liminalität, wie alles zu etwas werden kann, jeder Ort unter den richtigen Umständen oder in der richtigen Perspektive ein „Dort“. Dies ist etwas, was Palombos andere Feldaufnahmepraxis umfassender demonstriert: dass es einen Wert hat, innezuhalten, um sich das anzuhören (oder anzusehen), was man für selbstverständlich hält. Die Zeichnungen heben auf eindringlichere Weise hervor, was Field Recording zu einer Kunst macht: die unausweichliche Präsenz der Subjektivität hinter dem Mikrofon. (Jennifer Smart)

„Nothing to Write Home About“ läuft bis zum 19. März bei Elastic Arts, 3249 West Diversey #208.