Am 17. Februar 2022 wird die Schule der Künste veranstaltete eine virtuelle Diskussion über queere Geschichte und queeres Kunstschaffen, die sich um die sechsteilige FX-Dokumentarserie drehte Stolz. Stolz zeichnet den Kampf für LGBTQ+-Rechte in den Vereinigten Staaten von 1950 bis 2000 auf. Jede Folge ist einem anderen Jahrzehnt des Kampfes gewidmet und wird von einem anderen Regisseur geleitet. Bei der ersten Folge, „1950s: People Had Parties“, führte der Filmprofessor der School of the Arts Regie Tom Kalinwer schrieb für Kolumbien Nachrichten darüber, wie Politik und Stolz für den Aufbau der LGBTQ-Community von zentraler Bedeutung sind.
Zu Kalin gesellte sich der Geschichtslehrer George Chauncey und Lehrer KendallThomas von der Columbia Law School, sowie StolzAusführender Produzent und Showrunner Alex Stapleton.
„Wir alle betrachten die 1950er Jahre als das Zeitalter der Angst“, sagte Kalin, „als diese elende Zeit, als McCarthy das Leben der Menschen ruinierte oder als Aktivismus und politischer Widerstand nachließen. Aber ich glaube nicht, dass das die ganze Geschichte ist. Und Es war aufregend, an dieser Episode zu arbeiten, sich auf diese größere Geschichte zu konzentrieren.
Eine kompliziertere Sicht auf das queere Leben in den 1950er Jahren
Kalin gab einen Überblick über die Charaktere, die er in „1950s: People Had Parties“ ausgewählt hatte, darunter Madeleine Tress, Senator Lester Hunt und sein Sohn Buddy und Christine Jorgensen, wohl die erste transamerikanische Berühmtheit, deren Übergang von abgedeckt wurde der New Yorker Tagesnachrichten in einer Titelgeschichte von 1952.
Tress war ein aufgehender Stern im Handelsministerium, der 1958 zum Rücktritt gezwungen wurde, als während eines Sicherheitsüberprüfungsgesprächs bekannt wurde, dass sie Gegenstand einer FBI-Akte war, in der sie als „anerkannte Homosexuelle“ identifiziert wurde.
In dem Stolz Folge wird Tress von Alia Shawkat gespielt – eine unheimliche Ähnlichkeit und ein großer Glücksfall, den Kalin Stapleton zuschreibt. Shawkat spricht die Kamera in einem Walk-and-Talk-Monolog an und beschreibt sein Verhör, während er durch die strengen Flure seiner Abteilung geht. Dann geht sie zu einem idyllischen Rasen, wo sie ihre Schuhe auszieht, ihre Jacke auszieht und sich auf eine Decke im Gras legt, während ihre Geschichte beginnt, um an ihre erste Liebe zu erinnern.
Diese „dramatischen Vignetten“, wie Kalin sie nannte, sind zutiefst bewegend. Durchsetzt mit Interviews und Archivbildern dienen sie als Flüge der narrativen Imagination und beleben die Themen.
Ein weiterer wichtiger Erzählstrang, dem Kalin schockiert noch nie zuvor begegnet war, war der von Lester C. „Buddy“ Hunt (gespielt von Schauspieler Conor Paolo), der festgenommen wurde, weil er Sex mit einem Undercover-Agenten gefordert hatte. Buddys Vater, Senator Lester Hunt, wurde dann von einer Gruppe von Senatorenkollegen erpresst, die drohten, Buddy zu entlarven, falls Hunt nicht zurücktreten würde. Senator Hunt beging 1954 in seinem Senatsbüro Selbstmord.
In der Folge interviewt Kalin Buddy Hunts Tochter und beleuchtet Buddys Suche nach Gerechtigkeit in den Jahrzehnten seit dem Tod ihres Vaters. Es ist das Szenario, das der typischen Sichtweise der 1950er Jahre als Jahrzehnt der Angst vielleicht am nächsten kommt.
Homosexuelle hinter oder vor der Kamera
Viele der Themen der Folge, einschließlich Jorgensen, waren selbst Filmemacher und Fotografen. Die Episode spiegelt oft queere Menschen wider, die sich hinter oder vor der Kamera finden.
Kalin beleuchtete die Arbeit des schwulen Filmemachers Harold O’Neal, eines Amateurfilmers, der seit den 1930er Jahren sein eigenes Leben in San Francisco dokumentiert.
Chauncey erscheint in der Folge auch als Interviewpartner und fügt dem Filmmaterial einen historiografischen Kontext hinzu. „Diese Heimvideos, die schwule Männer gemacht haben, dokumentieren das sehr reiche und freudige Leben, das sie miteinander hatten“, sagte Chauncey in der Folge über Clips von Frauen, die sich in Badeanzügen auf einem Dock vergnügen, oder von Freunden, die auf einer Party anstoßen . „Es ist für viele Menschen schockierend, weil sie davon ausgehen, dass sich die Menschen dieser Zeit für ihr sexuelles Verlangen schämen sollten.“
Kalin beschrieb, wie er das Fotokabinenmaterial des Fotografen JJ Belanger gefunden hat, das in der Folge vorkommt. Fotografien, auf denen Bélanger ihren damaligen Freund Robert Block küsst, dienen dazu, die Idee von queerer Freude und Liebe in den 1950er Jahren zu beleben.
„Sie waren so auffällig und so intim“, sagte Kalin, „ein Bild des Alltags. Zwei Menschen hatten die Privatsphäre einer Fotokabine betreten, um sich zu küssen und diesen Moment festzuhalten. Ich war wirklich bewegt und berührt von dem Anblick dieses Fotos.
Kalin bemerkte, dass der Titel der Episode aus Chaunceys Interview stammt: „Er sagte die Worte ‚Die Leute hatten Partys‘, und solche Sachen kamen aus dem Transkript.“
Chauncey fügte hinzu: „Ich denke, Sie haben ein viel komplizierteres Bild der queeren 1950er Jahre präsentiert als die meisten Filme, die ich gesehen habe. Sie haben hier etwas wirklich Neues gemacht, und das schätze ich.
Verborgene Rassengeschichte
Thomas bemerkte den Mangel an Zentrierung weißer Erzählungen beim Nachdenken über die Vergangenheit. Interviews für die Folge führen Jorgensens Erfolg als Medienfigur darauf zurück, dass sie die Vorstellung von Weiblichkeit als weiße Weiblichkeit nicht in Frage stellte.
„Wenn wir in dieser Zeit eine vollständige Geschichte des Translebens wollen“, sagte Thomas, „müssen wir darauf achten, wie Jorgensens Weißheit diese verborgene Geschichte schwarzer und brauner Transfiguren auslöscht, wenn Sie so wollen.“
„Die Intersektionalität von Homosexualität und Rasse ist eines der wichtigsten Themen der gesamten Serie“, sagte Stapleton, „etwas, an dem wir wachsen und das wir erweitern, und das in der letzten Folge einen großen Höhepunkt findet. . Stolz war ein Anfang. Stolz ist nicht die Geschichte. Stolz ist nicht die vollständige Anleitung oder Erfahrung. Stolz ist nur ein Haufen von uns, der versucht, in Trumps Amerika ein Gespräch zu beginnen.
Gemeinschaftshaus
„Es gab eine unglaubliche Gemeinschaft von Filmemachern, die zusammenkamen, um diese Show zu machen“, sagte Stapleton. „Dies ist ein zutiefst persönliches Projekt für alle Beteiligten.“
Thomas identifizierte dies als einen wichtigen roten Faden: „Es ist eine Serie, die eine Geschichte über queere Geschichte erzählt, breit definiert, aber sie ist auch von einer queeren Ästhetik geprägt, und ich würde sagen, einem queeren Ethos des Filmemachens. Die Entstehungsgeschichte dieses Films ist eine Geschichte von Gemeinschaft und Gemeinschaftsbildung.
„Es braucht ein ganzes Dorf, um einen Dokumentarfilm zu drehen“, sagte Thomas. „Die Entstehung von ‚1950s: People Had Parties‘ betont die Besonderheiten und Möglichkeiten der Praxis des queeren Dokumentarfilms in dieser Zeit.“
Emily Johnson ist eine MFA-Studentin in der Fiction Concentration des School of the Arts Writing Program.