Die VSU Fine Arts Gallery ist Gastgeber des Valdosta National 2022

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20. Januar 2022
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Jessica Papst
Koordinatorin für Kommunikation und Medienarbeit

matthew-schellenberg-ihre-schönheit-hat-alles-erworben-wovon-sie-jemals-geträumt-hat.jpgMatthew Schellenberg aus Farmington Hills, Michigan, gewann den Preis für den ersten Platz in Höhe von 500 US-Dollar für „Ihre Schönheit gab ihr alles, wovon sie jemals geträumt hat …“ Kirsche, schwarze Walnuss, Esche, Chypre, Goncalo Alves und Stahl.

gary-chapman-frauGary Chapman aus Birmingham, Alabama, gewann den zweiten Preis in Höhe von 400 US-Dollar für „WO MAN“, Öl, Mischtechnik und gefundene Objekte auf Holzplatten.

katie-cummins-schicke-schuhe.jpgKate Cummins aus St. Petersburg, Florida, gewann den dritten Preis in Höhe von 350 US-Dollar für „Fancy Shoes“, Mixed Media.

layl-mcdill-buttons-the-chicken-teekanne.jpgLayl McDill aus Minneapolis, Minnesota, gewann den mit 250 US-Dollar dotierten Preis für vier Plätze für „Buttons the Chicken Teapot“, Fimo, gefundene Teekanne und Knöpfe.

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VALDOSTA – Insgesamt 344 einzelne Kunstwerke von 136 erwachsenen Künstlern aus den Vereinigten Staaten wurden für Valdosta National 2022 von der Dedo Maranville Fine Arts Gallery der Valdosta State University eingereicht. Der Eintritt zu dem medienübergreifenden Wettbewerb und der Ausstellung ist kostenlos und bis zum 4. Februar öffentlich zugänglich.

Für die 34und Jährliches Schaufenster zeitgenössischer bildender Kunst, 2022 Valdosta National Richter Samuel Dunson wählte 58 Werke von 58 Künstlern aus 30 Bundesstaaten aus, um sie zu präsentieren und um ein Preisgeld von 1.500 US-Dollar zu konkurrieren. Das Auswahlverfahren war äußerst kompetitiv.

Julie Bowland, Direktorin der Dedo Maranville Fine Arts Gallery und Professorin am Department of Art and Design der VSU, sagte, dass die ausgestellten Werke eine aufregende Vielfalt von Medien und künstlerischen Visionen zeigen.

„Die Show wird durch starke soziale, politische und konzeptionelle Anliegen sowie implizites Geschichtenerzählen und Unterströmungen vereint“, fügte sie hinzu. „Das Kunstwerk hat viele überraschende Aspekte, die wunderbar unvorhersehbar sind. Die Show ist mutig, farbenfroh und sehr relevant für unsere Zeit.

Matthew Schellenberg aus Farmington Hills, Michigan, gewann den Preis in Höhe von 500 US-Dollar für den ersten Platz für „Ihre Schönheit gab ihr alles, wovon sie jemals geträumt hat…“, Kirsche, schwarze Walnuss, Esche, Chypre, Goncalo Alves und Stahl.

Als Dunson diese Arbeit sah, sagte er: „Ich war von einem überwältigenden Gefühl überwältigt – Präsenz. Es wäre sehr einfach gewesen, dieses großartige Werk als Hauptpreis für seine Handwerkskunst, seine Stilisierung und sogar sein Konzept auszuwählen. Aber seine Präsenz ruht auf den Schultern jeder dieser notwendigen künstlerischen Methoden. Es gibt ein Gefühl der kontinuierlichen Bewegung, das während der gesamten Arbeit offensichtlich ist – bis Sie sich erlauben, sich mit den Gesichtern zu beschäftigen. Der Blick jedes Gesichts macht Sie bewegungsunfähig und zwingt Sie, langsamer zu werden und sich um das Wesen zu kümmern, das in Ihnen steht.

Gary Chapman aus Birmingham, Alabama, gewann den zweiten Platz im Wert von 400 US-Dollar für „WO MAN“, Öl, Mischtechnik und Fundstücke auf Holzplatten.

Dunson sagte: „Diese Arbeit spielt sowohl in ihrer physischen Natur als auch in ihrem Titel zwischen Konstruktion und Dekonstruktion. Wenn wir arbeiten, sehen wir einen körperlich starken und athletischen Körper. Dieser Körper zwingt den Betrachter auf den ersten Blick dazu, den Körper entweder als weiblich zu akzeptieren oder seine Weiblichkeit zu hinterfragen. Die separaten perfekten Kreise beherbergen die Teile, die die ganze Frau ausmachen. Diese Kreise scheinen auch Planeten zu sein, die Sonnenlicht reflektieren können, was ‚WO MAN‘ ist. Es gibt eine Präsenz der Mysterien der Zeit und des Besitzes der physischen Natur der Weiblichkeit sowie einer göttinähnlichen Natur, die Macht ausstrahlt. Man kommt nicht umhin, sich zu wundern und von der Natur oder dem Nährwert dieser Arbeit überrumpelt zu werden.

Kate Cummins aus St. Petersburg, Florida, gewann den Preis in Höhe von 350 US-Dollar für den dritten Platz für „Fancy Shoes“, Mischtechnik.

„Wenn man sich auf Abstraktion einlässt“, sagte Dunson, „ist impliziert, dass das Publikum die Form als ein Subjekt interpretiert, das diese Form im wahrgenommenen Aufführungsraum wiedererkennt trügerische Einfachheit. Wenn ich vor ihrem Bild stehe, beschäftige ich mich automatisch mit dem leicht geflügelten Vierbeiner, der einen Schatten auf ein Stück Land wirft. Man könnte glauben, dass dies die einzige solide Haltung in diesem Bild ist. Aber Sie würden sich irren, denn der Rest des Stücks ist wunderschön mit feinen Pigmentwaschungen überflutet, die es Ihnen ermöglichen, die komplizierte Schichtung zu berücksichtigen, die sich im Laufe der Zeit aufgebaut hat.Die gedeckten Farben wirken viel gesättigter Farbtöne, je näher man dem Gemälde kommt, das das Werk in endlose nicht-gegenständliche Farb-, Form- und Texturfelder unterteilt Nach dieser Erfahrung begegnen Sie erneut der skurrilen Natur der Figur, die Sie auf Ihre Reise gebracht hat.

Layl McDill aus Minneapolis, Minnesota, gewann den Preis von 250 US-Dollar für vier Plätze für „Buttons the Chicken Teapot“, Fimo, gefundene Teekanne und Knöpfe.

„Aufgrund ihrer Größe würden Layl McDills gefundene Plastik-Ton-, Knauf- und Teekannen-Skulpturen sonst inmitten so vieler erstaunlicher Werke verloren gehen“, sagte Dunson. „Aber was dem Werk an Größe fehlt, macht es durch großartige Wunder wett. „Buttons the Chicken Teapot“ zieht einen in seinen Bann, ein bisschen wie ein Flaschengeist, der zu seiner Lampe zurückgebracht wird. Auf den ersten Blick sieht es aus wie eine aus dem Great Barrier Reef geborgene Teekanne. Koralle ist der erste Gedanke, der einem aus der Ferne in den Sinn kommt. Durch die Schichtung von Farben und Texturen wird Ihr Tastsinn aktiviert. Aber sobald Sie näher kommen, fangen Sie an, über die Detailtreue in jedem der einzelnen Designs zu staunen. Die Teekanne beginnt, eine skurrile Geschichte zu weben, wobei die Hauptfiguren ein Huhn, eine Katze, ein Hund und auf wundersame Weise der Ozean sind. Unglaublich.“

Adrian Hatfield aus Ferndale, Michigan, erhielt eine lobende Erwähnung für „If It Ain’t Right, What Is It?“ S. Dickey aus Columbus, Mississippi erhielt eine lobende Erwähnung für „The Wanting Seed“. Jeremy Blair aus Cookeville, Tennessee, erhielt eine lobende Erwähnung für „Arcadia“.

Dunson ist ein preisgekrönter Künstler und Kunstprofessor an der Tennessee State University. Er hat einen MFA in Malerei vom Savannah College of Art and Design und einen BFA in Studio Art von der Tennessee State University. Seine Mischtechnik auf Leinwand mit dem Titel „Self-Portrait“ gewann den ersten Preis während des Valdosta National 2021. Seine Arbeiten werden auch in der kommenden Ausstellung „Black Is…“ der Dedo Maranville Fine Arts Gallery zu sehen sein, die am 14. Februar eröffnet wird.

Die Dedo Maranville Fine Arts Gallery befindet sich im ersten Stock des VSU Fine Arts Building an der Kreuzung Oak Street und Brookwood Drive. Es ist montags bis donnerstags von 8:30 bis 17:30 Uhr und freitags von 8:00 bis 15:00 Uhr geöffnet. Aufgrund von Personalmangel werden Kunden gebeten, vor ihrer Ankunft anzurufen, um sicherzustellen, dass die Galerie geöffnet ist. Masken, die Nase und Mund bedecken, werden dringend empfohlen.

Kontaktieren Sie Julie Bowland, Direktorin der Dedo Maranville Fine Arts Gallery, unter (229) 333-5835 oder [email protected], um mehr zu erfahren oder eine Führung durch die Ausstellung zu vereinbaren.

Im Internet:
http://www.valdosta.edu/colleges/arts/art/
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