Durst nach Lifestyle | Die Samstagszeitung

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Was ist mit der Moderne der Mitte des Jahrhunderts? Es ist überall, und jeder liebt es – von Eames-Stühlen bis zu Aalto-Vasen, von Richard-Neutra-Häusern bis zu Georg-Jensen-Besteck, die MidMod-Manie blüht auch nach der Verrückte Männer Moment. Der Einfluss der sozialen Medien steht sicherlich auf dem Spiel: Noch nie war es für Enthusiasten einfacher, einander zu finden und ihre Begeisterung zu teilen. Die Ausstellung Durst nach Lifestyle: Moderne Häuser in Adelaide 1950-1965in der State Library of South Australia, trägt zur Wertschätzung bei.

Die vom Architekturwissenschaftler James Curry von der University of Adelaide und dem Bibliothekar Mark Gilbert gemeinsam kuratierte Ausstellung stammt aus den Archiven der State Library, die eine Fülle von Fotografien und Papieren enthält, die John Chappel gehören, einem führenden Architekten und Kommentator in Adelaide for four Jahrzehnte.

Chappel war der architektonische Korrespondent von Der Werbetreibende von 1956 bis 1990, und es scheint eine klare Parallele zwischen ihm und Robin Boyd zu geben, da sie Zeitgenossen und beide Verfechter modernistischer Architekturideen waren. Chappel hat sich der Entmystifizierung „des langjährigen Irrtums verschrieben, dass [Modernist] die Häuser sind nur für ‚Verrückte‘ akzeptabel“ und – wie Boyd und viele andere – darüber nachgedacht, wie sich die neuen Häuser „angemessen in die australische Landschaft einfügen und dabei helfen könnten, eine Architektur zu entwickeln, die nicht aus einem anderen Land geborgt ist, sondern zu unserem gehört eigenes Land“. , Bedingungen und Zeit … die Grundlagen einer australischen indigenen Architektur legen.

Boyds Ruhm lebt weiter, während Chappel weitgehend vergessen ist, daher sind auch die Unterschiede zwischen den beiden bemerkenswert. Als Kritiker ist Chappel kein Boyd: Seinen Chroniken fehlt der Witz, die Überzeugung, die Persönlichkeit oder der Humor des Viktorianers, der, um ehrlich zu sein, ein außergewöhnlich begabter Schriftsteller war. Ein großer Kontrast besteht darin, dass Chappel seine Bekanntheit in architektonischen Aufträgen zum Ausdruck bringen konnte, insbesondere für die Häuser prominenter lokaler Familien. Im Gegensatz dazu scheint sich Boyds Schreiben etwas nachteilig auf seine Karriere als Architekt ausgewirkt zu haben. Wie Philip Goad feststellte, wurde Boyd „von seinem Berufskollegen und ehemaligen Freund Roy Grounds als ‚Doodler‘ beschrieben“ – was eine Beleidigung sein sollte.

Es geht um Boyd – und insbesondere um seine unauslöschliche Verbindung zu ihm das Alter Small Homes Service – dass eine orthodoxe Erzählung entstanden ist: dass die Geschichte der modernistischen Wohnarchitektur in Australien eine weitgehend egalitäre Geschichte ist, in der die Bereitstellung bescheidener, kostengünstiger Wohnungen für die Mittelschicht ein Instrument des sozialen Ausgleichs war, was den Universalisten erweitert Ideale der europäischen Moderne.

In Adelaide stimmt diese Erzählung eng mit der Arbeit der Lokalmatadoren Dickson und Platten überein, die nach 1958 einen großartigen Katalog von Gebäuden in ihrer eigenen, unverwechselbaren Version des Modernismus produzierten, beeinflusst vom skandinavischen Ethos von Alvar Aalto. Dickson und Platten schlossen wichtige öffentliche Aufträge ab, darunter das Arkaba Hotel and Corner Restaurant und das Union Building der University of Adelaide. Sie fertigten aber auch schlichte Häuser aus Backstein und Holz, die zwar viel Platz und Materialität hatten, aber in jeder Hinsicht sparsam waren. Newell Platten wird darin zitiert Durst nach Lebensstil sagte: „Früher sahen wir zu, wie John Chappel-Kunden durch unser Fenster hereinkamen. Sie schienen immer in Mercedes-Benz zu kommen und unsere kamen in Volkswagen.

Was ist am interessantesten Durst nach Lebensstil ist seine Komplikation und Erweiterung gut akzeptierter früherer Erzählungen. Die Ausstellung zeigt 15 Häuser, die zwischen 1950 und 1965 entworfen wurden (sechs von Chappel und der Rest von einer Reihe von Architekten, darunter Peter Muller und Boyd selbst). Dies zeigt, dass zu dieser Zeit auch große, luxuriöse, sogar ausschweifende modernistische Häuser gebaut wurden, einige mit Einrichtungen für im Haus lebende Bedienstete. Es zeigt, wie diese Häuser in Adelaides sozialer Struktur der 1950er und 1960er Jahre mit ihrem subtilen Zusammenspiel von Geschmack, Mode, Prestige und Klassenunterschied etwas ganz Besonderes bedeuteten. Zu dieser Zeit wollten einige lokale Geschmacksmacher, wohlhabende Bauern und Industriekapitäne ein modernistisches Zuhause. Die anregende Frage der Ausstellung lautet Wieso den?

Das Ergebnis ist eine Show mit einer überraschend offenen – wenn auch schräg artikulierten – politischen Haltung, die Fragen des Status, der sozialen Mobilität und der Hausarbeit beleuchtet. Überraschend ist beispielsweise der Plan Miller House von 1966 des Architekten Brian Vogt, der in seiner parallelen Flurgestaltung deutlich die getrennte Erschließung zwischen der Familie und dem „Helfer“, der ein kleines Schlafzimmer daneben hat, von der Küche zeigt.

Häuser wie dieses stehen weniger im Einklang mit dem Sozialismus im Herzen der europäischen Moderne als vielmehr mit der Massenakzeptanz dieses Stils in amerikanischen Vorstadtwohnungen – was der Architekturhistoriker Mark Jarzombek als „Modernismus des guten Lebens“ bezeichnet hat. Jarzombek beschreibt einen Stil, der durch bestimmte Merkmale leicht erkennbar ist – die Verwendung natürlicher Materialien, die Leichtbauweise, die Integration von Innen- und Außenraum, die bodentiefen Glasfenster, die Trennung der privaten und öffentlichen Funktionen des Hauses und die dramatische Hervorhebung eines Kamins, der oft zentral gelegen und aus rustikalem Stein gebaut ist.

Diese Häuser waren ausdrücklich Produkte für den Massenmarkt – die Architektur war eins mit den modernen Möbeln und Geräten im Inneren, die alle darauf abzielten, Komfort, Platz, Freizeit und Unterhaltung zu bieten. Dieses Phänomen nennen Kulturtheoretiker „Lebensstilisierung“ – die Ästhetisierung des Alltags, sein Stylingüber Konsumgüter, die als Zeichen von Identität und sozialer Differenzierung verstanden und dargestellt werden.

In vielerlei Hinsicht ist es der Subtext von Durst nach Lebensstil: Curry spricht darüber, wann „Bürger“ zu „Konsumenten“ wurden, und über den Einfluss von Baustoffherstellern und populären Medien beim Bauen und der Werbung für „den Reiz der Moderne“. Es ist eine faszinierende Meditation darüber, wann und wie Architektur zu einem Instrument einer solchen Stilisierung des Lebens wurde – die heute allgegenwärtig ist.

Die Ausstellung ist auf dieser konzeptuellen Ebene am stärksten, indem sie die Geschichten hinterfragt, die wir über Architektur schreiben, und die selektiven Geschichten, die wir über ihre Bedeutung erzählen. Schwächer ist sie in der Gestaltung und Installation der Ausstellung – illustriert hauptsächlich mit Fotografien und Zeichnungen aus dem Chappel-Archiv, sie unterliegt sowohl den blinden Flecken als auch den Grenzen dieser Sammlung selbst. Chappels eigene Architekturfotografien sind technisch versiert, aber eher taub – stark stilisierte Schwarz-Weiß-Ansichten, meist ohne Menschen oder Zeichen der Behausung. Kuratoren haben versucht, dem entgegenzuwirken, indem sie lebendigere, einheimische Formen der Fotografie verwenden – Familienfotos und Schnappschüsse von Hausbewohnern sowie zeitgenössische Videointerviews. Und die Show wird zusätzlich belebt durch eine atmosphärische Geräuschkulisse – das Zwitschern von Vögeln, das rhythmische Pfeifen eines Rasensprengers, das Zischen eines Wasserkochers auf dem Herd, die Musik einer Gartenparty.

Aber es bleibt eine sehr textuelle Präsentation, die darum kämpft, eine vollständig räumliche und immersive Ausstellung zu sein. Der Interpretationstext ist an manchen Stellen geschwollen, und leider werden die Archivzeichnungen alle als Reproduktionen präsentiert, was eine Verschwendung ist. Von Cyanotypie-Umrissen bis hin zu handgezeichneten Tintenskizzen mit Unschärfen und Flecken, einige handkoloriert, andere kommentiert und gezeichnet, die meisten auf dünnem und rissigem und mit Klebeband versehenem Papier, diese Zeichnungen wären faszinierend gewesen, um sie als echte Artefakte zu sehen.

Die Ausstellung umfasst lebensgroße Reproduktionen von Zeitungsseiten mit Chappels Kommentar. Ich verbrachte eine gute Stunde damit, seine Kolumnen zu lesen, ebenso wie die „Do-it-yourselfer“-Ratschläge der 1960er Jahre – wie man eine Wippe baut, wie man eine rostige Schraube entfernt, wie man die Lebensdauer seiner Bürste verlängert. In ähnlicher Weise haben die Anzeigen historische Kuriositäten in ihren Ermahnungen zum Bauen mit Asbestolith („feuerhemmend, ameisenfest, dauerhaft haltbar … es wird mit dem Alter besser“) und Anweisungen zum Umgang mit grabenden Insekten („ein neues Insektizid , Dieldrin, wirkt gegen Bohrer in Fußböden, Möbeln und dekorativen Holzarbeiten“).

In den letzten Jahren haben staatliche Bibliotheken im ganzen Land erkannt, dass Architektur ein Fenster in größere soziale und kulturelle Geschichten bieten kann. In großen Shows mit teilweise großem Budget griffen sie auf ihre eigenen Kollektionen zurück, ergänzt durch wichtiges neues Ausgangsmaterial. Es ist aufregend zu sehen, wie die State Library of SA in die Handlung einsteigt, mit den bescheidensten, aber sehr fesselnden Durst nach Lebensstil.

Durst nach Lifestyle: Moderne Häuser in Adelaide 1950-65 ist bis zum 5. Juni in der State Library of South Australia, Adelaide, zu sehen.

KUNST-TAGEBUCH

INSTALLATION Van Gogh

Die LummeMelbourne, bis 30. Juni

EXPOSITION Making Place: 100 Ansichten von Brisbane

Brisbane-Museumab 5. März

VISUELLE KUNST Ich werde dir meine Geschichte erzählen

UTS Galerie und KunstsammlungSydney, 8. Februar bis 1. April

EXPOSITION Pamela und die Herzogin: Leben auf den letzten Windjammer

Schifffahrtsmuseum von SüdaustralienAdelaide, 13. Februar bis 29. April

VISUELLE KUNST Rückfluss

Fremantle Arts Centerbis 25.04

Letzte Möglichkeit

INSTALLATION Ein Blick auf Newcastle: Postkarten und Panoramen

Lovett-GalerieNewcastle City Library, bis 5. Februar

Dieser Artikel erschien erstmals in der Printausgabe von The Saturday Paper am 5. Februar 2022 unter der Überschrift „Domestic art“.

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