der Virginia-Kunstmuseum (VMFA) wird die mit Spannung erwartete Ausstellung ausrichten Von Whistler bis Cassatt: Amerikanische Maler in Frankreich vom 16. April 2022 bis 31. Juli 2022. Die Ausstellung, die erstmals im Denver Art Museum stattfand, konzentriert sich auf eine Gruppe angehender Künstler, die zwischen dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert die Vereinigten Staaten verließen, um im Ausland zu trainieren, und dann zurückkehrten Heimat, um einer der größten Einflussnehmer bei der Gestaltung der amerikanischen Kunst zu werden.
„Von Whistler bis Cassatt: Amerikanische Maler in Frankreich bietet einen lebendigen Überblick über das Frankreich des späten 19. Jahrhunderts und die hochmodernen Möglichkeiten, die Künstlern im Ausland damals zur Verfügung standen“, sagte Alex Nyerges, Direktor und CEO von VMFA. „Besucher der Ausstellung werden exquisite Gemälde von einigen der größten Künstler dieses Landes sehen, die während einer der komplexesten und transformativsten Perioden der amerikanischen Kunstgeschichte geschaffen wurden.“
Diese Ausstellung wird vom Denver Museum of Art organisiert und von Dr. Susan J. Rawles, Elizabeth Locke Associate Curator of American Decorative Arts, für VMFA kuratiert. Von Whistler bis Cassatt umfasst mehr als 100 Werke berühmter amerikanischer Künstler, darunter James Abbott McNeill Whistler und Mary Cassatt, die zwischen 1855 und 1913 als Teil der ersten Welle ausländischer Künstler nach Frankreich reisten, die den Atlantik nach Europa überquerten. Die Ausstellung zeigt auch Gemälde der renommierten Künstler Cecilia Beaux, Frank Weston Benson, William Merritt Chase, William J. Glackens, Childe Hassam, Robert Henri, Winslow Homer, Maurice Prendergast, Theodore Robinson, John Singer Sargent, Henry Ossawa Tanner und John Henry Twatchman . .
„Die Zeit zwischen Mitte des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts brachte ein Kaleidoskop sozialer, wirtschaftlicher und politischer Veränderungen mit sich, die die Vorstellungen von Demokratie erweiterten und verkomplizierten, Amerika in einen Zustand des Wandels stürzten und sein Streben nach einer nationalen Identität herausforderten. Es hat auch eine Frage aufgeworfen, die Historiker seit der Geburt der Vereinigten Staaten verfolgt: Wer und was macht den Amerikaner in der amerikanischen Kunst aus? sagte Dr. Rawles.
Mit seiner bedeutenden Akademie L’École des Beaux-Arts wurde Frankreich im 19. Jahrhundert zum Mekka der Künste der westlichen Welt und bot amerikanischen Künstlern beispiellose Möglichkeiten, ihre Arbeiten auszubilden und auszustellen. Von den städtischen Ateliers in Paris bis zu den ländlichen Künstlerkolonien der Normandie und der Bretagne reisten sie in Gemeinschaft mit ihren Zeitgenossen, tauschten Ideen aus, erforschten neue Techniken und übernahmen neue Stile und Themen.
Besucher der Ausstellung betreten eine dramatische Galerie, die an den historischen „Salon“ erinnert, die wichtigste Ausstellung von Werken, die jedes Jahr in Paris stattfinden Von Whistler bis Cassatt: Amerikanische Maler in Frankreich wird die Erfahrung der Kunstliebhaber des späten 19. Jahrhunderts wieder aufleben lassen. Obwohl die Vorliebe der Akademie für klassisch gestaltete Darstellungen historischer und biblischer Themen von vielen vertreten wurde, waren zeitgenössische Maler nicht an ihre Doktrin gebunden. Auf der Suche nach künstlerischer Unabhängigkeit begannen viele amerikanische Künstler, mit technischen und thematischen Konventionen zu experimentieren. Die Ausstellung unterstreicht diesen innovativen Geist, indem sie Werke in einer Vielzahl von Stilen präsentiert, darunter Naturalismus, Realismus, Tonalismus und Impressionismus. Es hebt auch die ästhetischen Philosophien hervor, die mit ihnen einhergehen. James Abbott McNeill Whistler zum Beispiel ließ sich von einem Credo der „Kunst um der Kunst willen“ leiten, das die Gemälde von moralischen Zwecken befreite. Seine Experimente mit dem „Tonalismus“ betonen die sinnliche Beziehung zwischen Malerei und Musik.
„Die Ausstellung zeugt von der Radikalität der Zeit. Die verschiedenen künstlerischen Bewegungen, die damals in Frankreich durchsickerten, reagierten nicht nur auf den akademischen Konservatismus, sondern auch auf die reformatorischen politischen, sozialen und wirtschaftlichen Ideen, die unter fortschrittlichen Denkern zirkulierten“, sagte Dr. Rawles. „Obwohl nicht alle technischen und ideologischen Komponenten von amerikanischen Künstlern assimiliert wurden, kamen ausgewählte Elemente dieser Bewegungen und Philosophien zusammen, um die Richtung der amerikanischen Malerei zu bestimmen. Wir haben uns so an Stile wie den Impressionismus gewöhnt, dass wir vergessen, wie radikal er war, oder dass eine Handvoll ausgewanderter Amerikaner die ersten Modernisten des Landes wurden.
Radikal waren auch die amerikanischen Künstlerinnen, die nach Frankreich gingen, um professionelle Malerinnen zu werden. Die Erfahrungen von Künstlerinnen – Cecilia Beaux, Mary Cassatt und Elizabeth Nourse – werden beleuchtet Von Whistler bis Cassatt. Künstlerinnen durften die École des Beaux-Arts zwar bis 1897 nicht betreten, aber sie konnten sich in privaten Ateliers und Akademien wie der Académie Julian ausbilden. Im Allgemeinen übernahmen diese gebührenpflichtigen Akademien die gleichen Praktiken wie die École und erlaubten Frauen, obwohl sie nach Geschlechtern getrennt waren, an der Figur des Lebens zu studieren, an wöchentlichen Wettbewerben teilzunehmen und mit verschiedenen Techniken zu experimentieren. Während Elizabeth Gardner eine glänzende Karriere als akademische Malerin verfolgte und als erste amerikanische Künstlerin eine Medaille im Salon erhielt, erforschte Mary Cassatt avantgardistischere Praktiken und wurde die einzige amerikanische Künstlerin, die eingeladen wurde, mit den Impressionisten auszustellen. Neben dieser Ateliererfahrung vervollständigt die Kopierarbeit im Louvre die Ausbildung eines Künstlers. Es war auch eine Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen, da Frauen von der Café-Gesellschaft ausgeschlossen waren.
Letztendlich kehrten die meisten amerikanischen Expatriate-Künstler in die Vereinigten Staaten zurück, wo ihre Arbeit auf gemischte Rezeption stieß. Die Sensibilität für die nationale Identität schürte den Widerstand gegen französische Einflüsse, und die Gemälde wurden oft als „unamerikanisch“ diskreditiert. Als Reaktion darauf betonten viele zurückkehrende Künstler figurative und landschaftliche Motive, die die aufstrebende Mittelschicht und ihre aufkeimenden Hobbys feierten. Mit der Ankündigung dieser neuen Richtung wandten sich „The Ten American Painters“ von der konservativen National Academy of Design und der Society of American Artists ab, um ihre gemeinsame Vorliebe für den Impressionismus zu verfolgen. „The Eight“ und ihre Nachfolger, die „Independents“, folgten progressiveren Impulsen und befeuerten den Vorstoß in Richtung Moderne.
„In einer Zeit voller Herausforderungen“, sagte Dr. Rawles, „hat Frank Bensons Malerei, Sonnenlicht, scheint eine erhebende Metapher für Amerika zu sein. Eine junge Frau steht hoch oben am Horizont im hellen Licht eines klaren Tages. Sie blickt über einen Ozean, der die alte Welt von der neuen trennt, und trotzt dem Gegenwind, bleibt aber stark. Trotz all der Anspannung und des Unbehagens, die Amerikas wachsende Schmerzen begleiteten – sowohl physisch als auch philosophisch – signalisieren ihre Jugend und ihr Geist Optimismus.
Weitere Informationen zu Von Whistler bis Cassatt: Amerikanische Maler in Frankreich und um Tickets zu kaufen, besuchen Sie www.VMFA.museum.