Jedes Exponat im Art Museum of Utah erzählt eine Geschichte

Steppdecken – dekorativ ansprechend und funktional komfortabel – sind ein Duo.

Vielleicht ist das uralte Handwerk des Quiltens deshalb aktueller denn je, besonders in Utah, wo derzeit 60 Quiltgilden tätig sind. Quilten hat im Beehive State eine lange Tradition, die über 150 Jahre zurückreicht.

Doch diese Form der Textilkunst hat noch mehr Anwendungen, und eine neue Ausstellung im Art Museum of Utah enthüllt die vielschichtige Bedeutung des Handwerks, um zu zeigen, wie Steppdecken als Karten der Vergangenheit funktionieren und Einblicke in die Kultur und Geschichte ihres Landes geben Schöpfer und die Archivierung der Stimmen von historisch unzureichend dokumentierten Wahlkreisen – Frauen und People of Color.

„Handstitched Worlds: The Cartography of Quilts“, eine Ausstellung des American Folk Art Museum in New York, die bis Mai in Utah zu sehen ist, zeigt 18 Quilts aus dem 19. bis 21. Jahrhundert und ermutigt die Zuschauer, „das Thema vollständig zu lesen“. neue Fäden der Geschichte zu entdecken.

„Was ich an dieser Ausstellung am spannendsten finde, ist die Idee, dass diese Quilts die Geschichte erzählen. Sie sehen es im Material, den Mustern, den Symbolen, der Art und Weise, wie sie sie verwenden, es sind die Geschichten ihrer Schöpfer, und es schafft eine reichhaltige Erfahrung“, sagte Luke Kelly, stellvertretender Kurator der Sammlungen des Museums.

Quilts erzählen Kampfgeschichten

Wie viele ikonische Kunstwerke erzählen diese Quilts Geschichten von Hoffnung inmitten von Not. Manchmal wird der Kampf leise ins Detail gedrängt, während an anderer Stelle die menschlichen Prüfungen im Mittelpunkt stehen.

Zum Beispiel fängt der zeitgenössische Quilt „Hmong Story Cloth“ von Quilter Bao Lee die zermürbende 15-jährige Geschichte des „geheimen Krieges“ der Beteiligung der CIA am laotischen Bürgerkrieg und des gleichzeitigen Krieges mit den Vietnamesen ein und zeigt das Unglück von Hmong Vertreibung und das Unglück der Existenz von Flüchtlingen.

„Er erzählt eine so starke Geschichte. Es zeigt, wie sehr ähnliche Menschen aufgrund von Unterschieden in ihrer Kultur in den Krieg ziehen. Das zeigt Ihnen, dass moderne Flughäfen Seite an Seite mit Flüchtlingscamps stehen. Das sagt viel aus“, sagte Stacey Slager, eine Einwohnerin von Utah, die das Museum im März besuchte.

Quilts erzählen auch auf sanftere Weise die Geschichte der Not.

Ein Jahrhundert vor dem Geheimen Krieg, im Jahr 1861, arbeitete eine Quilter-Biene in Cross River, New York, an dem „Cross River Album Quilt“, der subtiler vom Krieg sprach. Der Quilt kontrastiert hoffnungsvolle, mit Blumen gefüllte Paneele mit einem einzigen Quadrat der Union Flag und erinnert an die gemischten Gefühle der New Yorker im Bürgerkrieg in den Monaten nach einer Niederlage.

„Westchester County gehörte zu den frühesten und enthusiastischsten Unterstützern des Krieges. Diese Quilterinnen hatten also höchstwahrscheinlich Verwandte, die sich den Bemühungen des Bürgerkriegs angeschlossen hatten. Sie dachten zunächst, es würde sich um einen kurzen Einsatz handeln, aber am Ende wurde es ein vierjähriger Krieg“, sagte Luke Kelly und erklärte, dass die Steppdecken mehr enthüllen, als man auf den ersten Blick sieht. „Es ist ein wunderbares Beispiel für das Paradoxon von Quiltern, die dieses schöne Ding erschaffen, aber im Moment sprechen sie über sehr ernste Dinge und in einer völlig unsicheren Zeit.“

Eine Kriegsgeschichte wird in „Soldiers Quilt“ wieder auf andere Weise eingefangen, bestehend aus Wolluniformen der britischen imperialen Armee in Indien zwischen 1850 und 1875, als Soldaten für die Instandhaltung und Reparatur ihrer Uniformen verantwortlich waren und dabei Nähfähigkeiten entwickelten woanders Verkaufsstellen gefunden.

Obwohl der Künstler unbekannt ist, zeugt das Objekt von der flinken Hand eines Quilters und steht als Denkmal für ein Handwerk, das Geduld belohnt, veranschaulicht durch die filigrane Arbeit von mehrschichtigen Applikationen, präzisen Zackenbändern und Samtbindungen.

„Deshalb fühle ich mich immer zu Textilien hingezogen, wenn ich in einem Museum, einer Galerie oder einer Kunstausstellung bin“, sagte Slager, eine fortgeschrittene Strickerin und aufstrebende Quilterin, die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Berufen sieht. „Man kann sich sowohl auf die Farbe als auch auf das Gefühl einlassen. Diese Art von Kunst hat ein erstaunliches Handgefühl. Es ist sehr viszeral und körperlich.

Zusammen mit den gewissenhaften Details verkörpert der Soldiers‘ Quilt ein Stück Militärgeschichte aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als Soldaten ermutigt wurden, mit dem Nähen zu beginnen, während sie sich in Krankenhäusern erholten und ihre Finger beschäftigten, während sie bettlägerig waren. Die Praxis wurde auch außerhalb des Krankenhauses als gesunde Alternative zu den weniger gesunden Freizeitbeschäftigungen der Soldaten wie Trinken und Glücksspiel beworben.

Geschichte zurückerobern

Quilten ist auf den ersten Blick eine Kunst der Chancengleichheit – doch in der Ausstellung „Handgenähte Welten“ wird die Wahrheit ans Licht gebracht ist, dass Frauen in der Welt des Nähens eine übergroße Präsenz haben und dass Steppdecken, weit davon entfernt, nur ein Trost zu sein, dazu dienen, die historisch unterdrückte Stimme von Frauen und People of Color zurückzugewinnen.

„Wenn Sie eine Zeitmaschine von Google Earth hätten und zurückgehen und Häuser während dieser Zeit vergrößern könnten, würden Sie sehen, wie Frauen zusammenkommen, um an Steppdecken zu arbeiten – im Osten, im Süden der Vereinigten Staaten, im Mittleren Westen „, sogar in der neuen Stadt Salt Lake. Hier können sie miteinander reden, vielleicht unbeaufsichtigter, weil keine Männer in der Nähe sind“, sagte Kelly.

Auf diese Weise trägt „Handstitched“ dazu bei, einen wichtigen Teil der historischen Aufzeichnungen zu sichern, ein Vorrecht, das von der Oxford-Wissenschaftlerin Laurel Thatcher Ulrich betont wurde, die in ihrem berühmten Essay von 1990 argumentierte „Von Stiften und Nadeln“ wie die Sprache der Stepparbeit „ein ausgewogeneres Bild des frühen amerikanischen Lebens“ liefert.

Werke wie „Star Quilt“ der Afroamerikanerin Nora McKeown Ezell helfen beim Ausgleich, indem sie weniger bekannte Aspekte des Lebens von Minderheiten in Amerika aufzeigen. Die Steppdecke stützt sich auf nützliche Materialien wie Arbeitshemden und umfunktionierten Gingham, erklärte Kelly, was für den Einfallsreichtum spricht, der für eine benachteiligte Erziehung erforderlich ist – das vierte von zehn Kindern und die Tochter eines Bergmanns aus Charcoal, die in jungen Jahren das Nähen lernte, um dem zu helfen den Lebensunterhalt der Familie.

„Nicht etwas auf dem Bett deiner Großmutter“

Der aus New Orleans stammende Jean-Marcel St. Jacques, ein 1972 geborener Afro-Kreole in der 12. Generation aus Louisiana, hat die Kunst des Quiltens mit Werken neu interpretiert, die die Schönheit der Dekadenz besiegeln und ein neues Genre von „Holzquilts“ schaffen, einschließlich seines „Im Gegensatz zum Hörensagen; Er war nicht der Teufel“, der Holz zusammenbaut und Gegenstände findet, die von den Folgen des Hurrikans Katrina übrig geblieben sind.

Im Geiste des von seiner Großmutter praktizierten Patchwork-Quiltens und der von seinem Großvater erlernten Müllbeschäftigung und des Sammelns integriert Saint-Jacques recycelte Materialien, die mit Bedeutung aus der Vergangenheit versehen sind, und erweckt die Ruine auf eine Weise zum Leben, die die Ausdauer und Widerstandsfähigkeit von ausdrückt New Orleans.

„Wenn ich an Quilts dachte, dachte ich an etwas Dekoratives oder mit einem historischen Aspekt. Ich stellte mir zusammengenähte Quadrate vor. Aber als ich hierher kam und solche Sachen sah? Es ist nichts auf Omas Bett“, sagte Museumsbesucher Ra Taylor, der in der Edelsteinindustrie arbeitet. „Bei vielen dieser Quilts fragt man sich, woran dieser Quilt gedacht hat? Waren sie nur skurril? Hat sie es geplant? Diese abstrakten Elemente sprechen mich an.

Kelly, stellvertretender Kurator der Sammlungen des Museums, bringt es auf den Punkt: „Quilts wie diese kommunizieren auf eine Weise, die Sie sonst nicht finden werden.“