Künstlerprofil: GRAE testet neuen Sound mit „Room in the Desert“ | Künste

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Die Singer-Songwriterin GRAE aus Toronto, mit rosa Haaren und einem Prince-Mem an der Wand hinter sich, nahm am Zoom-Aufruf teil, bereit, ihr früheres Leben als Musikerin zu erzählen.

„Als ich ungefähr zehn Jahre alt war, kaufte mir mein Vater meine erste Gitarre in einem Pfandhaus“, sagte sie in einem Interview mit The Harvard Crimson über ihre Anfänge. „Es war wie diese kleine lila Gitarre, und ich fing einfach an, Songs zu schreiben und zu spielen.“

Doch erst als seine Mutter im Alter von 14 Jahren starb, spielte Musik als notwendiges Medium zur Selbstdarstellung eine größere Rolle in seinem Leben.

„Ich war ein sehr wütender Teenager und das einzige, was mich glücklich machte, war Musik, und mein Vater hat das erkannt“, sagte sie. „Also hat er alles getan, um mich zum Musikunterricht zu bringen, mich in Aufnahmestudios zu bringen, um mir zu helfen. Dafür bin ich sehr dankbar.

Obwohl sie in der High School unter Druck gesetzt wurde, aufs College zu gehen oder eine traditionellere Karriere zu wählen, beschloss GRAE, sich mit der Unterstützung ihres Vaters ganztägig der Musik zu widmen. Seit sie ein musikalisches Leben begonnen hat, hat GRAE zwei EPs veröffentlicht, „New Girl“ und „Permanent Maniac“, eine Reihe von Singles, und ihr Debüt-Studioalbum „Whiplash“ wird später in diesem Jahr erscheinen.

Seine neueste Single vom 19. Januar, „Room in the Desert“, ist ein wahres Experiment in klanglicher Kreativität und kanalisiert sowohl Cocteau Twins als auch Tame Impala.

„Die Inspiration für das Lied kam absolut nicht von irgendeiner Inspiration. Ich ging zu der Session und hatte nichts zu schreiben“, sagte GRAE, bevor er scherzte, „ich war in einer glücklichen Beziehung, und das ist nicht passiert .“

Nachdem GRAE den größten Teil seiner bisherigen Musik aus persönlichen Erfahrungen geschrieben hatte, beschloss er, etwas Neues auszuprobieren. Der erste Funke kam beim Hören von „Cherry-Coloured Funk“ von Cocteau Twins.

„Ich erinnere mich, dass ich eines Tages die Texte hörte und dachte: ‚Was bedeutet das? Es klingt wie ein Haufen zufälliger Wörter, die zusammengesetzt werden‘“, sagte sie so, wo wir einfach von Grund auf neu schreiben und nur ein paar Wörter zusammenfügen.'“

Dieses Fehlen formaler oder stilistischer Einschränkungen schuf für den Künstler eine Atmosphäre reiner kreativer Autonomie. „Es hat mir, meinem Produzenten und meinem Schreibpartner so viel kreative Freiheit gegeben, dass wir etwas völlig Außergewöhnliches tun konnten, das nichts mit mir zu tun hat“, erklärte sie. „Das kann nicht von mir gekommen sein.“

Dennoch bemerkte sie, dass einige Zeilen in dem Lied tatsächlich persönlich für sie sind, wie der extrem verletzliche Refrain des Refrains: „Ist es schlimm, dass ich an den meisten Tagen weine?“

„Es ist wahr, ich weine fast jeden Tag“, sagte sie, ihr leuchtend pastellgelber Hintergrund stand in starkem Kontrast zu ihrem Geständnis. „Ich bin sehr emotional.“

Die Produktion von „Room in the Desert“ wurde von GRAE-Produzent Connor Seidel koordiniert; Das Paar teilt sich einen Manager.

„Ich werde reinkommen und sagen: ‚Ich würde gerne etwas machen, das von älteren Tame Impala inspiriert ist, wie ‚The Cure‘, aber lasst uns GRAE hineinwerfen und sicherstellen, dass es nach ‚Permanent‘ klingt. Maniac, um sicherzustellen, dass die Dinge zusammenpassen, und Connor ist einfach sauer, dass er sagen wird, ‚OK, ich verstehe‘, und dann kommt er fünf Minuten später zurück und ist wie ‚hier‘“, erklärte sie.

Diese rigorose Zusammenarbeit mit Produzenten und Songwritern hat GRAE dazu gebracht, ihre Musikalität weiterzuentwickeln und, in ihren eigenen Worten, „besser zu singen“. „Ich habe das Gefühl, dass Connor meinen neuen Sound wirklich entwickelt hat. Connor und Derek Hoffman – sie sind die einzigen Produzenten, mit denen ich arbeite – sie haben meinen neuen Sound für mich entwickelt, und ich liebe sie beide so sehr“, sagte sie.

In Zukunft hofft GRAE, dass seine Musik das größtmögliche Publikum erreichen wird. Nach der Veröffentlichung von „Permanent Maniac“ während der COVID-19-Pandemie muss sie noch touren, obwohl sie sich auf die Gelegenheit freut.

In der heutigen sozial distanzierten Welt tragen Künstler laut GRAE die Last, sich online über Social-Media-Plattformen zu bewerben, was oft das Selbstvertrauen und die Moral beeinträchtigen kann.

„Social Media ist offensichtlich diese Sache, bei der du ständig Werbesachen für dich und deine Musik posten kannst, und manchmal kann etwas explodieren und es kann erstaunlich sein und plötzlich hast du einen Plattenvertrag“, sagte sie. „Aber für Künstler, die nicht unbedingt in diese inhaltsgetriebene Welt passen, in der wir leben, kann es sehr schwierig für sie werden.“

GRAE hält vor allem an der Kraft der Musik fest, die sie schon in jungen Jahren entdeckt hat. „Ich denke einfach, dass Musik in jedem Teil unseres Lebens eine so große Rolle spielt“, sagte sie. „Wenn du an eine bestimmte Zeit oder eine bestimmte Person oder eine bestimmte Erinnerung denkst, ist meistens ein Lied damit verbunden.“

Darüber hinaus merkt sie die Wirkung an, die sie sich von ihrer Musik in der Zukunft erhofft.

„Auch wenn es eine Person ist, die meine Musik hört und ich dieser Person ein besseres Gefühl gebe, gibt es mir das Gefühl, etwas getan zu haben“, sagte sie.

„Room in the Desert“ soll am 19. Januar erscheinen. GRAEs erstes Studioalbum „Whiplash“ erscheint am 15. April.

– Der Autor AJ Veneziano kann unter [email protected] erreicht werden. Folgen Sie ihm auf Twitter @aj_veneziano.