Kunstpraktika können für die teilnehmenden Studierenden äußerst lohnend und bereichernd sein. Diese Praktika können Möglichkeiten zur beruflichen Erkundung, akademischen Bereicherung und persönlichen Entwicklung als Künstler bieten.
Es kann jedoch schwierig sein, Praktika mit einem vollen Kurspensum und anderen Verpflichtungen in Einklang zu bringen, und das Stigma, das mit der Erforschung einer Karriere in der Kunst verbunden ist, kann die Belastung erhöhen, der Studenten in einem ohnehin schon stressigen Umfeld oft ausgesetzt sind.
Kunstpraktikanten sprechen
Ailleen Norris – eine ehemalige Praktikantin beim Queer Spectra Arts Festival – bot einen an Bericht über seine Erfahrungen an der Hochschule für bildende Künste und die gewonnenen Anregungen, als Künstlerin Freude und persönliche Stabilität zu finden.
„Als Künstler experimentieren wir mit mäandrierenden, oft unkonventionellen, manchmal umständlichen Karrieren“, sagte Norris. „Ich finde es sowohl frustrierend als auch aufregend, aber es kann befreiend sein, mit diesen beiden Emotionen Seite an Seite zu sitzen. Finden Sie Trost in Ihren Kollegen, Ihren Gemeinschaften und den Dingen, die Ihren Job für Sie lohnenswert machen. Diese Dinge werden Sie besonders halten Und vergiss nicht zu lachen – mit anderen, alleine und manchmal auch über dich selbst.
Ein ehemaliger Praktikant Pro Neue Langton-Kunst in San Francisco, Kalifornien, betonte Camille Washington die Bedeutung von Vielfalt und Inklusion bei Praktika. Sie ermutigte die Studenten auch, sich ihrer Rechte als Arbeitnehmer bewusst zu sein.
„Weiße, schwule Cis-Männer sind überall in der Kunst zu finden, aber das entbindet Institutionen – ob groß oder klein – nicht davon, mehr Vielfalt zu brauchen“, sagte Washington. „Hüten Sie sich vor Orten oder Personen, die etwas anderes sagen. Personalabteilungen existieren, um Unternehmen/Institutionen zu schützen, nicht Mitarbeiter. Kennen Sie Ihre Rechte als Arbeitnehmer.
Andere Erfahrungsberichte von Studenten betonen, wie wichtig es ist, den eigenen Wert als Praktikant zu verstehen und das geistige und körperliche Wohlbefinden über die Anforderungen eines Praktikums zu stellen. Besonders hervorzuheben ist die Wichtigkeit, aus Fehlern zu lernen, neuen Erfahrungen gegenüber aufgeschlossen zu sein und sich an die eigenen künstlerischen Ziele zu erinnern.
Gemeinschaft und Beschäftigung mit kreativen Inhalten erweisen sich oft als vorteilhaft für studentische Künstler. Das Zeigen von Werken in Galerien auf oder in der Nähe des Campus, das Veranstalten von Community-Kunstabenden oder sogar das Vernetzen mit anderen Kunstpraktikanten über soziale Medien kann den Unterschied ausmachen.
Alt Utah-Grizzlys Der Praktikant Vihnson Pham schlug vor, dass Praktikanten sich weniger um ihre Fähigkeiten kümmern und sich mehr auf die Gemeinschaft und Ermutigung unter anderen Praktikanten konzentrieren sollten.
„Jede Fähigkeit ist eine gute Fähigkeit“, sagte Pham. „Ich bin im letzten Jahr und habe gerade dieses Praktikum begonnen. Fühlen Sie sich nicht verpflichtet, wenn Sie nicht sofort eine bekommen. Wenn ja, großartig! Ansonsten nicht schwitzen. Wenn Sie ein ähnliches Praktikum bekommen, gehen Sie unvoreingenommen hin. Ich weiß, dass dieses Studienfach wettbewerbsfähig sein kann, aber jeder hier ist Ihr Team. Helfen Sie sich gegenseitig und haben Sie gemeinsam Erfolg.
Künstlerische Beratung der Fakultät
Kate Wolsey, die Praktikumskoordinator für das College of Fine Arts, konnte Studenten ermutigen, die ein Praktikum am College absolvieren möchten, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Eine solche Gelegenheit beinhaltet eine vergangene Erfolgsgeschichte eines ehemaligen Praktikanten in der Kunstverwaltung.
„Für Studenten des College of Fine Arts ist es von unschätzbarem Wert, an einem Praktikum teilzunehmen“, sagte Wolsey. „Sie sammeln nicht nur praktische Erfahrungen, sondern sind auch in der Lage, ihre Leidenschaft und Kreativität in Organisationen einzubringen und bieten so eine für beide Seiten vorteilhafte Gelegenheit. Viele Studierende haben einflussreiche Praktikumserfahrungen gemacht. Ein solches Beispiel ist ein Musikschüler, der sich für Kunstverwaltung interessierte und ein Praktikum an Land ziehen konnte, um mehr praktische Erfahrung zu sammeln. Durch dieses Praktikum konnte sie sich mit anderen Kulturverwaltungsfachleuten vernetzen, die letztendlich dazu beitragen werden, ihre Karriere zu starten. Dies ist nur ein Beispiel unter vielen anderen. »
Mit oder ohne das Stigma, Kunst professionell zu betreiben, gibt es Programme und Möglichkeiten auf dem Campus, die Studenten helfen können, ihre künstlerischen Ziele zu erreichen. Ein solches Programm ist Arts Force. Es bietet Studenten die Möglichkeit, Workshops zu besuchen und enge Beziehungen zu Fachleuten und anderen studentischen Künstlern aufzubauen, während sie ihre beruflichen und persönlichen Ziele als Künstler verfolgen.
Künstlerische Vision
Ob ein Student Zugang zu Programmen wie Arts Force hat oder die Zeit hat, sich einer beruflichen Tätigkeit wie einem Praktikum zu widmen, Kunst wird von Natur aus vom Künstler geprägt. Möglichkeiten zur künstlerischen und persönlichen Entfaltung gibt es immer, aber sie sollten nie zu Lasten der körperlichen oder geistigen Gesundheit gehen.