Ozeankunst häkeln, um die globale Erwärmung zu bekämpfen | kulturell | Bericht über Kunst, Musik und Lifestyle in Deutschland | DW

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Im Jahr 2005 waren die Zeitungen voll von Geschichten über die von Menschen verursachte Zerstörung des Great Barrier Reef, des größten Korallenriffsystems der Welt.

Für Christine und Margaret Wertheim traf es buchstäblich nahe an der Heimat. Die in Kalifornien lebenden Zwillingsschwestern, von denen eine ehemalige Malerin und Dichterin und die andere Wissenschaftsautorin ist, wuchsen in Queensland, Australien, auf, wo sich das Riff befindet. Sie entschieden, dass sie handeln mussten – also nahmen sie ihre Haken und baten die anderen, sich ihnen anzuschließen.

Um das Jahr 2005 begannen Wissenschaftler zu entdecken, dass Korallenbleichereignisse, wie im Great Barrier Reef (oben), auf eine vom Menschen verursachte Erwärmung der Ozeane zurückzuführen waren.

Was vor 17 Jahren begann, um auf die durch menschliche Aktivitäten verursachte Erderwärmung aufmerksam zu machen, ist zur wohl größten kollektiven Initiative von Kunst und Wissenschaft weltweit geworden: the Korallenriff-Projekt häkeln.

Zusammen mit den Wertheim-Schwestern verbrachten mehr als 20.000 Teilnehmer – hauptsächlich Frauen – aus der ganzen Welt unzählige Stunden damit, Millionen von Maschen zu häkeln und Wollkorallen und andere Unterwasserlebewesen zu erschaffen, die die Schwestern dann in einer groß angelegten und sich ständig verändernden kollektiven Kunstinstallation zusammenbrachten . .

„Wenn mir 2005 jemand gesagt hätte, dass ich 2022 immer noch Korallen häkeln würde, hätte ich ihn für verrückt gehalten“, sagte Margaret Wertheim der DW. „Das Ausmaß, in dem das Projekt international angenommen wurde, ist absolut erfreulich … Wir hatten keine Ahnung, dass es auf dieses Niveau skalieren könnte.“

Seit dem Start des Projekts haben ungefähr 2 Millionen Menschen Crochet Coral Reef in Galerien und Museen auf der ganzen Welt gesehen.

2019 erregte er internationale Aufmerksamkeit auf der Biennale in Venedig.

Heute zeigt das Museum Frieder Burda in Baden-Baden die Installation in einer riesigen Retrospektive mit dem Titel „Wert und Wandel von Korallen“.

Eine leuchtend rosa und orangefarbene Koralle aus dem Crochet Coral Reef-Projekt von Margaret und Christine Wertheim

Crochet Coral Roof ist von der Berufserfahrung der Schwestern sowie ihrer Liebe zum Handwerk inspiriert

Mit hyperbolischem Code häkeln

Die gesamte Ausstellungsfläche des Museums ist mit gekräuselten Korallen, hoch aufragenden Röhrenanemonen und gewundenen Spiralen in leuchtenden, auffälligen Farben gefüllt, die die Lebendigkeit der Natur widerspiegeln.

Die Riffkreationen der Schwestern, die Videobänder, Girlanden und Müll mit Garn kombinieren, und eine Gemeinschaftskreation (bekannt als „Satellite Reef“) sind ausgestellt. Gemeinsam verwandeln sie das Museum in eine fantastische und unheimlich realistische Unterwasserlandschaft.

Eine Figur, die an rote und weiße Korallen und schwarze Spiralen erinnert, die an Filamente aus einem Teil des Crochet Coral Reef Project erinnern

Die ursprünglichen Korallenkreationen der Wertheim-Schwestern enthielten auch Materialien wie Videobänder und Detritus

Aber Häkelkreationen haben mehr als nur eine oberflächliche Ähnlichkeit mit Korallenriffen.

Die gekräuselten Formen der Korallen sind lebendige Manifestationen dessen, was als hyperbolische Geometrie bekannt ist. Im Gegensatz zur euklidischen Geometrie, die sich mit flachen Oberflächen befasst, erfasst die hyperbolische Geometrie gekrümmte Ebenen im Raum. Solche Formen kommen in der Natur vor, da sie ideale Möglichkeiten sind, die Oberfläche zu maximieren, was oft überlebenswichtig ist.

„Alle Rüschenformen, die wir herstellen, sind im Grunde Derivate einer Art von Service namens hyperbolische Geometrie, die eine alternative Geometrie verwendet, die Mathematiker ziemlich spät in der Geschichte entdeckt haben, aber Korallen tun dies seit Hunderten von Millionen Jahren“, erklärte Wertheim.

Die Sonne scheint durch das Wasser auf ein violett gefärbtes Riff mit herumschwimmenden Fischen

Korallen sind leuchtend bunte hyperbolische Strukturen, die Mathematiker einst für unmöglich hielten zu modellieren

Mathematiker hielten es lange Zeit für unmöglich, hyperbolische Geometrie zu modellieren, aber 1997 erkannte Daina Taimina, eine Mathematikerin an der Cornell University in New York, dass solche Modelle erstellt werden könnten, indem sie das tun, was Frauen zu Hause seit Jahrhunderten tun: den Haken.

Coral Reef Crochet verwendet seinen hyperbolischen Häkelcode als Grundmuster und verwandelt das Basteln in eine Form angewandter Mathematik.

„Es gibt also diese schöne Geschichte, die der Herstellung dieser Objekte zugrunde liegt, sowohl weibliche Handwerkskunst als auch Kenntnisse der Grundlagen der Geometrie“, sagte Wertheim, die mit ihrer Schwester in seiner frühen Jugend zu häkeln begann.

Im Kern geht es beim hyperbolischen Häkelcode darum, die Stiche in einem stetigen Tempo zu erhöhen. Bleibt der Kurs unverändert, entsteht eine perfekte hyperbolische Form, „etwas, das man im Matheunterricht lernen könnte“, sagt Wertheim. „Aber Dinge, die mathematisch vollkommen regelmäßig sind, kommen in der Natur sehr selten vor. Eine Koralle wächst und vielleicht gibt es auf dieser Seite etwas mehr Sonne oder der Nährstofffluss aus dem Wasser ist etwas größer als auf dieser Seite, also wächst sie ein wenig lockiger auf dieser Seite.“

Gehäkelte gekräuselte Korallen in Lachs- und Sonnenaufgangsfarben von Crochet Coral Reef Project

Korallen sind hyperbolische Strukturen, und der Haken ermöglicht es Ihnen, ihre Form nachzubilden

Sie und ihre Schwester ermutigen Mitwirkende, „den Code zu queeren“ oder die Rate der Punkteerhöhungen zu variieren. Das Ergebnis sind gehäkelte Korallen, die wie Korallen aussehen – unvollkommen, abwechslungsreich, vielfältig – und durch die Produktion und Erscheinung der organischen Kreativität der Evolution widerhallen.

„Genau wie das Leben auf der Erde kein Ende hat – Sie wissen, dass es in einer Million Jahren Kreaturen geben wird, an die wir jetzt noch nicht einmal gedacht haben – und das Hakenriff ist auch so, und wir haben das nicht wirklich erwartet.“ sagte Wertheim.

Neonhäkelkorallen stehen im Häkelkorallenprojekt auf

Mitwirkende von Crochet Coral Reef erhalten ein Grundmuster und werden ermutigt, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen

Gemeinschaftskunst

Die beigesteuerten Korallen werden zu Satellitenriffen kombiniert, dem Crowdsourcing-Element von Crochet Coral Reef, einer weiteren Parallele zu echten Korallenriffen, bei denen es sich um kollektive Strukturen handelt, die von Milliarden einzelner Korallenpolypen geschaffen wurden.

Bis 2021 wurden mehr als 48 Satellitenriffe an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt geschaffen. Außerhalb der Pandemiezeiten veranstalteten Museen offene Sitzungen, bei denen Mitwirkende zusammenkamen, um zu häkeln.

Für die Ausstellung Frieder Burda wandte sich das Museum an eine beliebte deutsche Frauenzeitschrift, deren große Leserschaft zahlreiche Beiträge aus dem deutschsprachigen Raum und darüber hinaus einbrachte. Das daraus resultierende Satellitenriff ist mit über 40.000 Korallen bei weitem das bisher größte. Zuvor hatten die größten Satellitenriffe etwa 4.000 bis 5.000 Korallen.

„Wir haben es uns immer als ein Gemeinschaftsprojekt vorgestellt, das Menschen zusammenbringen würde, um wunderschöne Korallenriffinstallationen und durch Häkeln zu schaffen, was ein wunderbar ausdrucksstarkes Medium ist, und dass die Installationen wunderschöne Kunstwerke wären, die dazu beitragen könnten, die Aufmerksamkeit auf die globale Erwärmung zu lenken und die Tatsache, dass es real war und jetzt geschah, nicht nur ein nebulöses Zukunftsthema, vielleicht in 100 Jahren“, sagte Wertheim.

Bunte Häkelkorallen aus dem Projekt Crochet Coral Reef von Margaret und Christine Wertheim

Seit 2005 haben mehr als 20.000 Menschen gehäkelte Kreationen zu Satellite Reefs gebracht

Die globale Erwärmung hat sich erst seit 2005 verschärft, und Wertheim glaubt, dass dies zum wachsenden Erfolg des Projekts beigetragen hat. „Das Problem der globalen Erwärmung ist mit jedem Jahr nur noch schlimmer geworden, und die Relevanz des Projekts für das wichtigste Thema unserer Zeit wird immer schlimmer. Das ist das Falsche.“

Aber sie glaubt auch, dass das Projekt von einer Ausrichtung der Museen auf eine stärker auf die Gemeinschaft ausgerichtete Programmierung profitiert hat. „Viele Museen und Institutionen, Galerien usw. möchten wirklich partizipative Projekte durchführen, die die Öffentlichkeit direkt einbeziehen, anstatt, sagen wir, die Öffentlichkeit kommt nur in Museen, um sich Werke berühmter Künstler anzusehen“, sagte sie.

Während die Nachfrage nach der Ausstellung von Crochet Coral Reef gestiegen ist, ist sein Fortbestand als Gemeinschaftskunstprojekt, dessen Werke nicht verkauft werden und daher keinen Gewinn erzielen, vollständig von der Finanzierung abhängig – ähnlich wie Korallenriffe selbst, sagt Wertheim.

„Jeder will die Korallen. Jeder liebt die Korallen. Die Menschen in der Region brauchen die Korallen. , und Gemeinschaftskunst ist so etwas. Es ist nicht im Geldsystem der Kunstwelt.

Vom 29. Januar bis 26. Juni ist im Museum Frieder Burda die Ausstellung „Wert und Wandel der Korallen“ zu sehen. Virtuelle Touren sind durch das Museum verfügbar Webseite.

Herausgegeben von: Elizabeth Grenier