Ed. Alberta Arthurs und Michael F. DiNiscia
Sind die Künste unverzichtbar?
(NYU-Presse, 2022)
Zu Beginn erklärt Alberta Arthurs, dass dieses Buch nur langsam gewachsen ist, und wir können sicherlich erkennen, warum – aus der großartigen Darstellung von Gedanken in vielen Teilen, an vielen Orten und bei vielen berühmten Personen – es kaum in Eile hätte gedruckt werden können. 25 Beiträge, meist Essays, von 27 Kunstschaffenden sind hier, die das Problem ankündigen. Wie Arthurs es ausdrückt, lassen wir uns von den Künsten eher beeindrucken als von ihnen aktivieren, indem wir uns Ideen nähern und „unsere Systeme herausfordern“. Zunächst einmal bin ich sehr für „wir“, weil dieses Zusammentreffen von intelligenten Köpfen und Stiften für uns alle spricht, wo immer wir ihm begegnen. Ich nehme die Worte von Catharine R. Stimpson über unseren Bedarf an „kulturellen Dolmetschern, die die Geschichte dieses brillanten Pluralismus erzählen können“ und behaupte, dass wir genau diese hier haben.
Wunderbar ist es sicherlich, dass das erste Bild, mit dem wir konfrontiert werden, das von Romare Bearden ist Die Straße mit seiner Auswahl an animierten Gesichtern, in der rechten Ecke ein kahler Kopf mit einem Auge, der uns anstarrt. Ich habe das Gefühl, dass wir alle diese Essays aus diesem Blickwinkel lesen, denn das bestimmt, was wir mit ihnen machen. Wie hat sich die Welt verändert, sagen Jesse Rosen für den musikalischen Bereich und Daniel Weiss für die bildende Kunst, und wie definiert man nun das öffentliche Interesse? In diesen Kapiteln erkennen wir die Wichtigkeit dieser Frage, ja jeder Frage, die aufgeworfen wird, wie die, die uns der bedeutende Denker K. Anthony Appiah gestellt hat, indem er in der Art von Duchamp daran erinnert, was ein Stück als Kunstwerk auszeichnet seine Forderung nach „einer gewissen Aufmerksamkeit“.
Aber jeder Band, der wie Mariët Westermann über Roger Frys „Quality and Quiddity“ des Kunsterlebnisses berichtet und wie der Dichter Edward Hirsch „The House Was Quiet and the World Was Calm“ von Wallace Stevens zitiert „Der Leser wurde zum Buch“ bekommt meine Stimme und meine Aufmerksamkeit.
Stellen Sie sich vor, Sie lesen Elizabeth Streb und sehen ihre Zeichnungen zur Grammatik der Bewegung! Und Karen L. Ishizuka über Konzentrationslager für asiatische Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs und Jeffrey Brown, den wir auf PBS NewsHour sehen, und die Geschichten, die er erzählt; und Karol Berger zu diesem bewusst provozierten „moralischen Gewissen“.
Wir könnten mit Richard Sennett über „Darkness and Light: The Powers of Performance“ viele Abende heftiger Reflexionen über das Bewusstsein verbringen. Er erinnert uns daran, dass „Kunst täuscht. Aber das Theater ist auch ein Ort, an dem das Leben auf die Probe gestellt werden kann. Damit Weiler hat zwei Stufen, für Täuschung und für Enthüllung. Diejenigen von uns, die wie WG Sebald von Goyas „Schwarzen Gemälden“ (oh, die Zeit und das Talent zu haben, Yves Bonnefoys Buch dort zu übersetzen!) verfolgt werden, und von seinem Besuch bei dem großen Dichter-Übersetzer Michael Hamburger, genießen nicht nur Richard Sennetts 2008 Der Handwerkeraber – hier und jetzt, im Jahr 2022 – Sennetts Gabe mit Worten.
Diese ganze Sammlung of Massively Well-Conceived Thoughts beantwortet den Titel mit einem überwältigenden, positiven Ja.