Getreu seinem Motto, die verborgenen Schätze der Geschichte zu den Massen zu bringen, bietet Bespoke Tours an diesem Wochenende etwas anderes für die guten Leute von Peking – eine Pop-up-Tour durch ein Pop-up-Museum.
Die Style in Revolt Pop-up-Tour von Bespoke wirft einen Blick auf die gleichnamige temporäre Ausstellung Style in Revolt, die derzeit in der SKP South Mall zu sehen ist. Es ist ein tiefes Eintauchen in die Welt der Straßenkultur – von Graffiti über Hip-Hop und Skateboarding bis hin zu Breakdance – und wie sie die zeitgenössische Mode auf der ganzen Welt beeinflusst hat, von den Straßen von New York bis Tokio und darüber hinaus.
Obwohl der Besuch der Ausstellung kostenlos ist und ein unglaublich eindringliches Erlebnis bietet, ist es großartig, einen Vorgeschmack auf das zu bekommen, was Sie sehen, und der maßgeschneiderte Reiseleiter Tim Coghlan ist genau das Richtige für Sie.
Coghlan stammt ursprünglich aus Australien und lebt seit 2007 in Peking. Außerdem verbrachte er fünf Jahre im Tokioter Stadtteil Shibuya, auch bekannt als „Heart of Cool Japan“. Vor seiner jetzigen Funktion spezialisierte sich Coghlan auf Luxus-Einzelhandels- und Einkaufszentren in China, die er zu einem einzigartigen Experten für die Mode- und Luxusmarken des Landes machte, und wurde sogar zu einem der besten Beobachter der Mode- und Luxusindustrie in China ernannt von 2010 bis 2015.
Können Sie uns etwas mehr über Ihr Engagement für Mode und Streetstyle in China erzählen?
Ich bin seit 12 Jahren in China, die ersten sechs davon arbeitete ich in einer Rolle, in der ich als Agent Luxusmarken ins Land brachte, um Geschäfte zu eröffnen. Es war ein wahrer Boom für Modemarken, die nach China kamen [at the time], also waren meine Kunden Leute wie Louis Vuitton und Chanel und solche Marken. Also würde ich hier als Agent einige Städte ansprechen und dort neue Einkaufszentren finden [the brands] sollte einige Läden aufmachen. Und ich [did] Strategie auf der einen Seite, die Einkaufszentren anleitete, wie man diese Marken bekommt, auf der anderen Seite sagte ich diesen Marken: „Diese Stadt kommt oder dieses Einkaufszentrum kommt, Sie sollten in diese Stadt oder dieses Einkaufszentrum gehen“, und ich würde den Deal aushandeln .
Ich habe damals auch über die Mode- und Luxusindustrie in China gebloggt, da ich mittendrin war. Darüber hinaus hatte ich auch begonnen, Projekte der Modediplomatie durchzuführen, wie ich es nenne. Ich nahm ein Team von der China Fashion Week mit nach Melbourne und baute Modebeziehungen zwischen Australien und China auf. Aber letztendlich bestand meine Hauptaufgabe darin, Geschäfte und Marken in China zu entwickeln.
Würden Sie diese Ausstellung aufgrund Ihrer bisherigen Erfahrungen als eine Art Modediplomatie bezeichnen? Wie verhält es sich zum aktuellen Stand der Mode in China?
Es erfordert ein bisschen mehr Geschichte. Ich bin als semiprofessioneller Skateboarder aufgewachsen und war umgeben von Trends der amerikanischen Popkultur wie Hip Hop und anderen kulturellen Bewegungen. Ich fing auch an, nach Asien zu reisen, wo ich anfing, Turnschuhe zu sammeln. Ich werde zu gehen [places like] Hongkong und Tokio und kaufte ein paar Turnschuhe, die Australien nicht hatte, und ich würde zurückgehen und all diese coolen Waren haben, die noch nie jemand zuvor gesehen hatte.
Jetzt haben popkulturelle Kräfte viel von diesem Straßenkultur-Zeug in den Mainstream gebracht. Skateboarding ist Mainstream – es wurde sogar bei den Olympischen Spielen eingeführt, ebenso wie Snowboarding – und dann gibt es noch Vans, das als Skateboard-Marke begann, sich aber zu einer globalen Mega-Marke entwickelt hat.
Im Grunde genommen begannen viele dieser Straßenkultur-Sachen… mehr in das zu fließen, was cool war, und Marken begannen, diese neuen Trends aufzugreifen. Und jetzt gibt es ein paar Schlüsselpersonen und Marken, die daran beteiligt waren. Ein Beispiel dafür, wann es vor ein paar Jahren entwickelt wurde, war dieser Designer Kim Jones, der Louis Vuittons Designer für Herrenmode war, und er war sehr von der Straßenmode beeinflusst.
Jones entschied sich für eine Zusammenarbeit zwischen Louis Vuitton und der Streetwear-Marke Supreme, und es wurde einfach verrückt. Er brachte Supreme ins Boot, woraufhin es von Vans für 2 Milliarden Dollar übernommen wurde. Von da an arbeitete Jones für Dior und Vuitton stellte einen Typen namens Virgil Ablouh ein, der Kreativdirektor und Stylist von Kanye West war. Er hat das noch weiter angeheizt – er stellte Skateboard-Schuhe mit LV her, dann arbeitete er mit Mercedes Benz zusammen und wurde zur sexiesten Person, mit der man zusammenarbeiten kann …
Diese Ausstellung erzählt solche Geschichten. Es erzählt die Geschichte, wie Hip Hop in den 70er Jahren mit Graffiti begann und dann Skateboarding begann und all diese Arten von Bewegungen sich vermischten, um zu den Trends zu werden, die Modemarken derzeit antreiben. Es dokumentiert die Konvergenz so vieler Dinge!
Es ist die Geschichte, wie Dinge aus meiner Kindheit, wie all die Dinge, die ich liebte, jetzt Massenanklang finden und wie meine ehemaligen Kunden wie Louis Vuitton sie jetzt verwenden. Es ist also eine Art wirklicher Zusammenfluss meiner Kindheit und meiner Arbeit im Zusammenhang mit einer Ausstellung in Peking.
Was ist für Sie neben dieser Verbindung zu Ihrer Kindheit und Ihrer Kindheit das Spannendste an dieser Ausstellung?
Es ist ein visuell anregendes Exponat. Aber für mich ist das Spannendste, dass es Geschichten erzählt, von denen ich sagen würde, dass die meisten Chinesen sie nicht kennen. Wenn ich diese Designernamen wie Ablouh und Vuitton wegwerfe, werden die meisten Leute, die sich mit Mode auskennen, diese Dinge kennen, aber sie werden nicht die Geschichte des Skateboardens oder des Hip-Hop kennen und wissen, woher das alles kommt. Es ist also spannend, die Geschichte dieser kulturellen Bewegung zu erzählen, um uns an diesen Punkt zu bringen. Es sind nicht nur Marken, die coole Sachen erfinden, es sind tatsächlich große kulturelle Bewegungen.
Weil es in China diese Denkweise gibt, dass sich der Besitz der tollsten Modesachen mit Reichtum und Konsum vermischt. Da Street Fashion nun damit verbunden ist, hat sie in China ihre ursprüngliche Bedeutung verloren?
Ich denke, es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu betrachten. Weißt du, China hat Skateboarder und Hip-Hop-DJs, seit ich vor 20 Jahren hierher kam, also ist dieses Zeug in China nichts Neues. All dieses Zeug existierte, und es war nicht unterirdisch in dem Sinne, dass es sich versteckte, aber es gab nur wenige Leute, die es taten. Ich würde sagen, Mainstream-Verbraucher sind in China zu diesem Zeug gekommen, weil die Marken es ihnen gebracht haben, also wissen sie auch nicht, dass es eine Subkultur und kein Mainstream war. Ich glaube nicht, dass sie überhaupt viel fühlen, sie folgen nur Trends.
Um auf die Frage zurückzukommen, Hardcore-Skateboarder denken nicht, dass Skateboarding bei den Olympischen Spielen sein sollte, sie denken nicht, dass Louis Vuitton Skateschuhe herstellen sollte. Sie sagten: „Wenn du das machst, dann unterstütze uns wenigstens, unterstütze uns [our] Community.“ Dasselbe passierte, als Nike zum Skateboarden kam. Es gab eine Gegenreaktion, weil sie keine Skater gesponsert haben, aber seitdem sind sie zurückgekommen und sponsern Skater.
Darüber hinaus folgen Luxus- und Modemarken Trends und Trends werden sich weiterentwickeln. Die Straße ist jetzt Mainstream genug, um nicht zu verschwinden, aber die Mode in ihrer Essenz wird dem nächsten Trend folgen. Es ist jetzt heiß, aber sie ziehen weiter.
Sehen Sie eine aktuelle chinesische Subkultur, die weltweit Wellen schlägt, bevor sie populär wird oder nachdem Marken sie erreicht haben?
Diese Frage ist nicht leicht zu beantworten. Erstens, weil einige dieser Subkulturen vor dem Internet existierten und ihre Entwicklung lange gedauert hat. Jetzt, da dies geschieht, würden die Nachrichten früher herauskommen, wenn in China eine Subkultur entstehen würde, und sie würde irgendwo anders als in China anfangen zu wachsen.
Ich denke in Bezug auf die Schaffung von Kultur und dergleichen, denn China hat traditionell nicht so viele Karrierewege in Mode und Markenaufbau – es sind neue Bestrebungen, die die Leute hier entdecken – also wird es einige Zeit dauern, bis es eine Welle davon gibt Chinesische Kreativität oder Marken oder Bewegungen, die weltweit zum Mainstream werden könnten.
Die Ausstellung spricht ein wenig über Japan, das in Bezug auf asiatische Länder, die kulturelle Phänomene exportiert haben, mehr getan hat als andere. Dies hat verschiedene Gründe, aber einer der wichtigsten ist, dass in Japan die Vorstellung von Ästhetik, Design und Handwerkskunst schon immer sehr stark in ihrer Kultur verankert war, also sind dies unterschiedliche Dynamiken.
Die limitierte Tour der Bespoke Tour Company, Style in Revolt mit Tim Coghlan, findet diesen Samstag, den 5. März, von 10:00 bis 12:00 Uhr und von 13:00 bis 17:00 Uhr im Beijing SKP South statt. Es kostet 250 RMB pro Person und Sitzplätze können reserviert werden, indem der QR-Code auf dem Poster oben gescannt wird.
Die Ausstellung „Style in Revolt“ ist täglich von 10 bis 22 Uhr geöffnet und läuft bis zum 20. März im SKP South.
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Bilder mit freundlicher Genehmigung von Bespoke Tours